Zašto je povratak 'samurajskog džeka' ogroman posao

Početkom 2000-ih ruski animator Genndy Tartakovsky napisao je i producirao crtiće koji su uključivali i djecu i njihove roditelje. Bio je odgovoran za složene programe Dexterov laboratorij, Powerpuff Girls, Grim avanture Billyja i Mandy manjim projektima uključujući Prijatelji pravde, i naravno, Samurai Jack, Godinama je animacijski blok Tartakovskog bio srce Cartoon Network-a. Nijedna od predstava Tartakovskog nije govorila o njihovoj publici, a učinak svake epizode često je bio pojačan ovom suptilnošću. Njegovi zlikovci bili su doista zastrašujući, a njegovi heroji su često bili u stvarnoj opasnosti.

Tartakovsky se pokazao i zlovoljnim i iskrenim, jezovitim i ozbiljnim. Njegov glas spada u svijet animacije sada više nego ikad, pa tako Samurai Jack Probuđenje je znak dobrih stvari koje dolaze.

Činilo se da su svi elementi svake emisije važni za Tartakovskog, od tužne pozadine Mojo Jojoa do Dexterovog odnosa s njegovim roditeljima, a njegovo programiranje podučavalo je mnoge od nas kako gledati animaciju, ne samo kao medij za djecu, nego kao oblik umjetnosti s jedinstvenim sposobnostima i označiteljima.

Razmotrite scenu borbe u kojoj se Samurai Jack bori protiv Shinobi Shadow Warriora. Tematski, ratnici su predstavljeni svjetlom i mrakom tijekom borbe, i kada Jack uhvati taj odnos, on se može učinkovitije boriti. Cjelokupna epizoda je hommage lijepim filmovima borilačkih vještina, a isporučuje se na vješti način samo kroz animaciju.

Po svemu sudeći, Samurai Jack bio je suviše cool, previše uzvišen u svom stilu za Cartoon Network u to vrijeme. Iako Powerpuff Girls uključivale su slične stilizirane scene nasilja, sve pokrete u Samurai Jack, od Jacka koji je krenuo prema negativcu do izrazitog izraza lica, osjećao se lirski. Za svaki statičan obračun Zmaja u stilu Zmaja između Jacka i negativca uslijedila je dobro vođena borba koja je bila i ples između likova i prilika za Tartakovskog da pokaže svoje majstorstvo svjetla i tame, boje i pokreta.

Povratak emisije je potvrda da smo u renesansi solidne, zapletene animacije namijenjene i djeci i odraslima. Queer priče se pojavljuju s više iskrenosti u emisijama Steven Universe i Pustolovno vrijeme nego na redovitim programima uživo, a komični glumci pretvaraju svoje talente u složene, jedinstvene programe za djecu Redovita emisija, Nevjerojatan svijet Gumballa, Clarence i Mi gole medvjede, u kojem su nastupali Demetri Martin i Patton Oswalt.

Iako su suvremena animacija za djecu sve bolja i bolja, Cartoon Network još uvijek nedostaje programa za gledatelje s tamnijim senzibilitetom. Kada Čudesne nesreće Flapjack je otkazan 2010., ostavio je rupu u programima mreže koji je trebao biti ispunjen nečim jezovitim. Ta je rupa prethodno bila ispunjena Samurai Jack i Hrabri kukavički pas, početkom 2000-ih. Jackova sklonost tamnijim pričama bit će tako cijenjena kao i 2001. godine.

Iako Samurai Jack se pokazao sposobnim za lakše obroke (vidi “Samurajski Jack uči da skače dobro”), pravo trenje u emisiji dogodilo se između Jacka i njegovog neprijatelja, ogromnog demona Akua. Oživljavajući svoju voljenu seriju, Cartoon Network stavlja priču sa pravim pijeskom, a visoki ulozi usred bombona, iako pametnog, kaosa svojih drugih serija.

Samurai Jack bila je, odjednom, funkcionalna priča o samuraju, drama za znanstveno-fantastično putovanje kroz vrijeme i na svojoj osnovnoj razini, smiješna, prepuna akcije. Taj spoj žanrova osjećao se novima kada je emisija prvotno premijerno prikazana, a to je još uvijek nova ideja danas. Oni od nas koji smo odrasli pitaju se je li Jack napokon pronašao portal natrag u svoj dom, raduju se vijestima o njegovu povratku, ali serija će zasigurno zaraditi novu generaciju navijača.