Da li 'Morgan' uspjeti jer je postavljen na jednom mjestu?

Radnja za nadolazeći znanstvenofantastični triler Lukea Scotta Morgan je varljivo jednostavna - i najbolja stvar za nju je uski, klaustrofobični opseg njegove postavke za jednu lokaciju.

Film prati "savjetnika za upravljanje rizicima" koji se zove Lee Weathers (Kate Mara), koji je poslan na izolirani znanstveni kompleks usred ničega kako bi procijenio probleme sa stvaranjem humanoida nazvanog Morgan (Anya Taylor-Joy). Nakon što se pojavi kako bi ih ugasila, znanstvenici postaju nepristojni, Morgan dobiva ispitivače, a napetost se povećava kako bi se ostavilo prostora za podtekstualna pitanja o ljudskim emocijama, nesavršenostima i svim onim dobrim stvarima.

Scott je očito uzeo bogatu inspiraciju iz klasika njegova oca Ridleyja iz 1979. godine Stranac, čije se glavno djelovanje vanzemaljaca i ljudi ne sumnja, odvija u vlažnom i sjenovitom svemirskom teretnom brodu.

Postavljanje filma u izoliranom okruženju nudi toliko izazova kao i prečice: koliko god ogromni blockbusteri (poput filmova Jamesa Bonda) počivaju na globularnim avanturama, to je još uvijek veći narativni test za male misli. Kao i njegov otac prije njega, Scott je znao da ograničavanjem prostora djelovanja samu priču čini kreativnijom.

Upravo je to razlog zašto većina filmova s ​​jednom postavkom zvuči iznimno dosadno kada pokušate objasniti njihov zaplet. Morgan radi se o korporativnom marionetu koji mora otkriti što nije u redu s čudnom djecom s epruvetama koje je njezina tvrtka stvorila. Zvuči pomalo dosadno, baš kao i kako Psi za spremnike zvuči dosadno kad je skuhate od toga da kažete da je riječ o gomili ljudi koji se svađaju oko pljačke koja je pogriješila.

Pametan zaokret u održavanju akcije usredotočene na jednom mjestu jest da se ispostavi da je pametniji nego da je priča dobila slobodnu vladavinu. Glavna narativna snaga Psi za spremnike je da je to posebno ne Pokazat ću vam pljačku i uglavnom se ograničava na povezivanje karaktera u jednom skladištu. Bolje je zbog toga.

Isto tako, izolirani filmovi čine samu metodu pripovijedanja kreativnijom. Djed svih filmova na jednom mjestu, pravna parabola Sidneya Lumeta iz 1957. godine 12 Angry Men, koji se odvija gotovo u cijelosti u jednoj prostoriji žirija, ostaje svježa jer njegov fluidni rad s kamerama i kadriranje čini da se nikada ne napušta u toj sobi više nego samo trik.

Isto - s malo slobode - moglo bi se reći o trileru Colina Farrella u glavnoj ulozi iz 2002. godine Telefonska govornica o tipu koji mora ostati u telefonskoj govornici u New Yorku ili riskirati da ga upuca snajper. Iako nije tako prestižna ili dobro smatrana 12 Angry Men, ili čak Alfred Hitchcocks u stvarnom vremenu faux-single-take triler Uže, ideja da se ograniči mjesto gdje se priča odvija postaje upravo poticaj da se to ispriča.

Često se motivi s jednom lokacijom koriste u ovakvim žanrovskim filmovima, jer trileri i horor filmovi trebaju ubrizgati određeni stupanj intenziteta koji, recimo, komedije, ako ih se slučajno ne postavi u nečiji stan. Narativna demarkacija da film neće dopustiti da publika napusti određeno područje podsvjesno je klaustrofobičan. Postaje nešto što treba primijetiti i biti oprezan jer ide protiv načina na koji se “normalni” filmovi razvijaju.

Zato je nevini tehnički geek Domhnall Gleeson lutao po izoliranom spoju genijalnog lika Oskara Isaaca u liku genijalnog lika Ex Machina je savršen uvod u tjeskobu onoga što će se na kraju dogoditi, a da čak ni likovi ne kažu ni jednu jedinu riječ. Zato čak i ekstremni primjeri toga, kao u Rodrigu Cortesu Buried, gdje Ryan Reynolds glumi lika koji je živ pokopan za cijeli 95-minutni rad filma, klizati po samoj ideji teške izolacije.

Majstor osamljenih napetosti, opet, je Hitchcock koji je koristio ovu vrstu premise u svoju korist iznova i iznova. Uže, njegova Steinbeckova adaptacija iz 1944. godine čamac za spašavanje i 1954 Nazovite M za ubojstvo oslonite se na njihove relativno izolirane postavke kako biste jednostavno dopustili da se napetost zakuha i zatim izgradite do vrhunca. Vrhunac ograničenog okruženja u filmovima Hitchcocka vjerojatno je 1954. godine Stražnji prozor gdje je fotografski lik Jimmyja Stewarta ograničen na invalidska kolica i (poput same publike) ne može učiniti ništa da spriječi potencijalno ubojstvo da se dogodi preko dvorišta iz njegovog stana u Greenwich Villageu.

Problem s Morgan je da ne uspijeva iskoristiti postavku pojedinačnog ključa. To je sve što je sljedeći u dugačkom nizu nezaboravnih znanstvenih fantastičnih trilera koji se odvijaju na jednom mjestu, ali nikada ne čini spoj ili okolinu ništa drugo osim mjesta za njegovu šaroliku posadu znanstvenika s jednim bilješkom. dokazati da nemaju zdravog razuma. To je samo scena u kojoj Morgan može karate odrezati lik Kate Mara i pobjeći kad izvadi pištolj. Šteta. Film je mogao učiniti mnogo s tako malo.