5 glavnih inovacija u animaciji stop-motion

A stop-motion animator može provesti tjedan dana manipulirajući malom lutkom okolo, okvir po kadar, za ukupno samo tri sekunde snimke. Zašto bi to netko htio učiniti?

Istina je da sve manje ljudi ima strpljenja za to. Ali kao Laikine Kubo i dva niza nedavno nam je pokazao, stop-motion animirani filmovi i dalje mogu biti nevjerojatno zadivljujuće i moćni, čak i ako upravo sada te vrste animiranih avantura ne postavljaju zapise u blagajni.

U svojoj srži, stop-motion je stara tehnika, ali njezini praktičari također teže biti tehnološki inovatori. Evo pogleda na pet naprednih animacija koje će vas natjerati da se ponovno zaljubite u medij.

1. 3D ispis

Za Kubo i dva niza, Laika je 3D tiskala 23.187 lica naslovnog lika filma, Kubo, koristeći tehnologiju brze izrade prototipova i potpuno novi 3D pisač u boji. Zašto? To je način na koji studio izvodi animaciju lica koristeći zamjenske glave za svaki izraz lica.

Prvo dizajnirajući sve izraze lica na CG modelu, a zatim ih precizno ispisujući 3D, Laika može svojim likovima donijeti više točnosti i emocija. To je tehnika na kojoj je pionir Coraline (2009) i od tada je napredovao od prelaska s crno-bijelih pisača na boju, a od smole do plastičnog materijala (rad je bio prepoznat i kao Oscar za znanstvena i tehnička dostignuća ranije ove godine).

Naravno, 3D ispis nije bio nešto što su mnogi mislili koristiti za stop-motion animaciju. “Prvi put smo koristili 3D tisak za Coraline, to je bila neprovjerena tehnologija, " Kubo Travis Knight, ravnateljica i direktorica Laike Inverzan, “Namijenjena je za proizvodnju jednokratnih proizvoda u industrijskom dizajnu. Nije bilo predviđeno da se koristi kao uređaj za masovnu proizvodnju. Ali vidjeli smo da ima potencijal za naš medij i da ga možemo koristiti kao tehnologiju u službi umjetnosti."

Za Kubo, brza izrada prototipova i 3D ispisni pristup na kraju je značilo da glavni lik može imati 11,007 jedinstvenih izraza usta, 4.429 jedinstvenih izraza obrva i ukupno 48 milijuna izraza lica.

2. Sve digitalno

Zanimljivo je da su prateći razvoji računalne grafike i digitalnih vizualnih efekata također pomogli i Laiki i Aardmanovim Britancima Horace i Gromit postići zadivljujuće slike u filmovima.

Mnoga okruženja, pa čak i neki od likova u onome što bi se moglo smatrati "tradicionalnim" stop-motion filmovima su CG.U međuvremenu, tehnike digitalne kompozicije pomažu u postavljanju stop-motion likova snimljenih zasebno zajedno u okvir i ispunjavajući zelene zaslone i uklanjajući lutke i žice. VFX se također koristi u uklanjanju šavova koji su rezultat postupka zamjene Laike i drugih studija - komadići glave i usta često su odvojeni i pokazuju vidljiv spoj koji se uklanja u postprodukciji.

Bilo je i drugih digitalnih napredaka u tehnikama snimanja, uključujući i korištenje digitalnih SLR fotoaparata za stjecanje svakog okvira animacije. Prije toga korištene su filmske kamere, a to je značilo da se rezultirajuća stop-motion animacija općenito ne može provjeriti dok se film ne razvije (zamislite sate rada koje su mogle biti izgubljene u tom procesu).

Još jedna prednost korištenja digitalnih SLR fotoaparata je lakoća s kojom se "stereo parovi" okvira mogu snimiti ako je film namijenjen stereo ili 3D izdanju. Ono što se obično dešava je snimanje jednog okvira, zatim pomicanje kamere ulijevo ili udesno, te snimanje još jednog okvira - sve se to može pregledati odmah i često uz pomoć specijaliziranog softvera stop-motion poput Dragonframe-a.

3. Pokretanje

Stop-motion, naravno, daleko prevladava bilo koju od ovih naprednih digitalnih tehnika i tehnologija. Jedan animator koji je pomogao u stvaranju modernog stop-motion popularnog bio je Phil Tippett, animator iza Ratovi zvijezda Holo-šahovska sekvenca, Hothova ledena bitka i divljanje Rancora. Bio je ponosan na svoj rad, ali i irkiran činjenicom da se stop-motion također osjeća pomalo nervozno, budući da nije pokazivao realističnu zamućenost pokreta.

Imajući to na umu, Tippett je uveo tehniku ​​koja se zove go-motion, koja se široko koristi Koljač Zmajeva (1981) za zmaja Vermithrax Pejorative. "Go-motion je dopustio vrlo pozitivnu registraciju stop-motion lutke, i dopustio da se lutka zapravo pomakne dok je zatvarač fotoaparata bio otvoren, dopuštajući zamućenje pokreta", rekao je Tippett.

Konačno, proces pokretanja pokreta, koji je u suštini bio način da se kapitaliziraju mehanizmi kontrole kretanja koji su već pronašli mjesto u stop-motion animaciji i bluescreen vizualnim efektima fotografije, nije uhvatio. Tippett se okrenuo CG animaciji nakon što je sudjelovao u Stevenu Spielbergu Jurski park, gdje su njegove usluge pokretanja pokreta preuzele nove računalne grafičke tehnike.

4. Rad Willisa O'Briena i Raya Harryhausena

Rad ova dva filmaša, O'Briena i Harryhausena, počevši od početka 20. stoljeća, ne uključuje toliko specifičnu stop-motion inovaciju jer označava skok u načinu na koji se medij može koristiti za pripovijedanje. Oba filmaša koristila bi lutkarske modele opremljene unutarnjim metalnim armaturama kako bi često pričala fantastične priče koje se nisu mogle izgovoriti bez uporabe stop-motiona.

Willis je bio odgovoran za takve filmove kao što je Izgubljeni svijet (1925) i King Kong (1933), dok je Harryhausen, Willisov učenik, nastavio pomagati u stvaranju animacije Moćni Joe Young (1949), 7. putovanje Sinbadu (1958) i Jason i Argonauti (1963).

Harryhausen je posebno razvio metodologije za kombiniranje živog djelovanja sa svojim animiranim scenama stop-motion, o čemu svjedoči bend skeleta s mačevima koji preuzimaju neke stvarne ljudske glumce u Jason i Argonauti, Sve je to postignuto slojevitim optički projiciranim tehnikama, nazvanim “Dinamika”.

5. Claymation

Claymation je pojam koji se mnogi mogu lako povezati sa stop-motion animacijom, osobito u vezi s filmovima i televizijskim emisijama Morph i Wallace & Gromit iz Aardmana, i rad redatelja Willa Vintona, poznatog po reklamama California Raisins.

No, claymation je doista bio moguć od otkrića plastelina oko 1897. godine. Bila je tako prilagodljiva i imala je sposobnost da zadrži svoj oblik. Kada se jednom doda pod armaturu, još se više može izvesti iz lutke za glinu.

Peter Lord, jedan od osnivača Aardmana, snažno se oslanjao na glinu i modeliranje gline za poticanje svog morfističkog karaktera i na novije projekte. "Osjećam da sam izmislio glinenu animaciju na način na koji smo to radili tada", rekao je. „Modeliranu glinu daje sama prisutnost u studiju. Postoji određena vrsta realizma koji vas navodi na razmišljanje o izvedbi."

Sada, naravno, ono što je izgrađeno plastelinom ili modelnom glinom zamjenjuju se tehnikama poput 3D tiska. Ipak, animacija stop-motion ostaje proces po okvir, čak i ako mnoge tehnologije i inovacije i dalje utječu na oblik umjetnosti.