'Fortnite' kreativni način rada: definitivna povijest moddinga za video igre

Ovaj tjedan izdane su epske igre Fortnite: Creative, novi način za pojavu videoigre koji igračima omogućuje pristup vlastitom otoku gdje mogu lako manipulirati objektima, izgraditi vlastita okruženja i pozvati prijatelje na privatne igre. Igrači ga već koriste za izgradnju svega, od otkačenih trkaćih staza do savršene rekreacije ikoničnih razina videoigara.

U svijetu Fortnite, to bi moglo biti revolucionarno, ali to je samo posljednji korak u dugoj povijesti ljubitelja video igara koji uzimaju stvari koje vole i pretvaraju ih u nešto novo. U svijetu igara to se naziva "modding", i to je dug put u smislu dostupnosti i popularnosti u proteklih 37 godina.

Čak i sada, modding - što je u biti ono što Fortnite: Creative je - uspijeva zahvaljujući pješčaniku naslova kao Skyrim i Grand Theft Auto V, No, povijest moddinga vjerojatno počinje s Dvorac Smurfenstein, mod igre Muse iz 1981. godine Dvorac Wolfenstein na Apple II koji je zamijenio naciste plavim Štrumpfovima.

Od tog trenutka, modding je krenuo, posebno s igrama iz ID Softwarea (koji je naslijedio franšizu Wolfensteina nakon Museine 1987. godine). John Carmack, suosnivač tvrtke id Software, bio je (i još uvijek je) zagovornik open source softvera, gdje vlasnici autorskih prava nad izvornim kodom daju korisnicima pravo na promjenu i distribuciju svojih verzija softvera.

To je razlog zašto id igre Wolfenstein 3D, sudbina, i Potres (osim što je vrlo dobar) postao je nula za modding zajednicu, s neformalnim Batman i Ghostbusters igrama koje su napravili navijači sudbina kao osnovni kostur.

Zapravo je zapanjujuće koliko je od najpopularnijih igara rođeno iz modinga. Esports se spaja Dota 2, kao i favoriti za više igrača Protuudar i Team Fortress 2, sve je nastalo kao modificirane igre. Battlegrounds PlayerUnknown, koji je popularizirao žanr bitke royale koji je potaknuo Fortnite: Battle Royale, bio je mod od 2013. godine ARMA 2.

Ali modding, ma koliko popularan, je specijalnost koja zahtijeva radno znanje kodiranja. Za mnoge ljude to je previše posla. Igre su počele uključivati ​​alate za pješčanik tijekom 2000-ih, kao što su bile 2002. godine Neverwinter Nights, BioWare igra koja je uključivala "Auroru" - značajku u igri koja je omogućila igračima da kreiraju zadatke i cutscene.

Godine 2007., nakon popularnosti Rooster Teeth's Red vs. plava - animirana komedija koja koristi videoigre Halo - Bungie je uključivao The Forge za svoj blockbuster strijelac Xbox 360, Halo 3.

Što Fortnite: Creative je na Fortnite je ono što je Forge bio za Halo obožavatelje. S ogromnom bazom igrača, Bungie je dopustio svojoj zajednici da uđe u svoje desetke karata za više igrača i organizira okruženje po želji. Ograničeni "proračunom", igrači su prestali međusobno fotografirati i radili zajedno kako bi stvorili nove karte i igre koje su ih nastavile igrati dugo nakon što su završile (nekako kratki) priču. Doduše, zahvaljujući svestranoj kameri iz prvog lica, igrači su mogli kreirati vlastite filmove unutar igre (praksa nazvana "machinima"), iako je za to bilo potrebno nekoliko dodatnih alata i softvera.

Najpopularnije kreacije predstavljala je Bungie, što je potaknulo zajednicu da postane stvarno kreativna ako bi željela tih petnaest minuta igre. Zubi pijetlova, već poznati Red vs. plava Također je stvorio popularnu igru ​​pod nazivom "Grifball". U osnovi oblik smrtonosnog hokeja koji je koristio nevjerojatno snažne Gravity čekiće, Grifball je poletio i pretvoren je u službenu igru ​​za više igrača u gotovo svakom novom izdanju Halo igre.

Nakon Halo 3, više igara uključivalo je slične alate za The Forge. Ubisoft je FarCry 2 i FarCry 3 i Valve Portal 2 svi su uključivali robustne uređivače karata. U 2008, Sony je izdao zagonetku platformer Mali veliki planet, od Media Moleculea, koji je stavio veliki naglasak na prilagođeni sadržaj koji korisnici mogu dijeliti na mreži.

Čak je i Nintendo došao u akciju. 2008-a Super smash Bros za Wii sadržanu razinu kreator koji je omogućio igračima da dijele prilagođeni sadržaj među svojim prijateljima. 2015. godine, Super Mario Maker je izdan za Nintendo Wii U (port za ručni 3DS je došao u 2016) što je omogućilo Mario fanovima da izgrade vlastite razine i podijele ih na internetu.

Jer ljudi mogu biti vrlo sadistički i vrlo kreativni, neke od najinovativnijih faza Super Mario Maker uključili ste uobičajene razine "mega teških" razina. No, zajednica je također stvorila neočekivane faze poput stvarne parodije Jurassic Parka, pozornice na kojoj morate aktivno izbjegavati jesti gljive i urnebesne razine trolova koje vam omogućuju da ubijete Bowsera bez napora.

Modding i prilagodba tijekom igre napreduju 2018. godine. Jednostavno je dobiti i zabavne modove Skyrim, (Jeste li ikada željeli vidjeti zmaja s licem i glasom Randyja Savagea? Ili Thomasov Tank Engine? Možete!) Kao što je stvoriti i podijeliti svoju vrlo vlastitu razinu Super Mario svijet.

Fortnite je doživio nevjerojatno putovanje od generičkog zombija do svjetskog hitova. To je vrsta igre koja dolazi jednom u generaciji, ali sa svojom novom kreativan način, ima potencijal da proživi još nekoliko. Sada je samo na fanovima da shvate gdje Fortnite ide dalje.