Robert Edwards nam govori kako je režirao Crooning Christophera Walkera u "One More Time"

$config[ads_kvadrat] not found

Filmfest München 2016 I Filmmakers Live! Ferne Pearlstein und Robert Edwards (I)

Filmfest München 2016 I Filmmakers Live! Ferne Pearlstein und Robert Edwards (I)
Anonim

U filmu Još jednom, odnos glazbenog oca i kćeri je daleko od napetosti. Jude, pjevač koji se bori za 30-ak godina i glumi ga Amber Heard, vraća se s ocem Paulom, starim pjevačem tipa Sinatra kojeg prikazuje Christopher Walken (sans cowbell). Na površini je malo toga što bi se mogao odnositi na bivšeg časnika i pješaka SAD-a - a ipak, onaj tko ju je napisao i režirao.

"To je odstupanje od onoga što obično radim", rekao je redatelj i veteran Zaljevskog rata Robert Edwards Inverzan njegovog novog filma. "Znate da kažu," Pišite što znate "? Pa, u ovom slučaju nisam ništa znao o tome."

Ipak, Edwards je pronašao istinitost o obitelji. Njegov vlastiti otac, kapetan Robert Edwards, služio je u Vijetnamu i igrao ga je Nip / Tuck Dylan Walsh u filmu iz 2002. godine Mi smo bili vojnici, Stoga je jasno da je Edwards pisao o nečemu što je znao: skupljajući nasljeđe i pokušavajući živjeti s tim.

Iza filma danas, u kazalištima i na zahtjev, razgovarao sam s redateljem Robertom Edwardsom o izradi njegovog novog glazbenog filma koji na kraju ne obećava zadovoljstvo.

Moram priznati, film o Brooklynskoj punk pjevačici i njezinom ocu Deanu Martinu čini se ostavljenom polju od nekoga s tvojom pozadinom. Odakle Još jednom doći od?

Bila je to čista mašta. Upravo sam se zainteresirao za ideju umjetnika, osobito izvođača čiji je osobni život u neskladu s njegovom javnom osobnošću. To me natjeralo da razmišljam o tome kako je biti u orbiti nekoga poput toga, posebno u njihovoj obitelji. Ideja o priči oca i kćeri tek se na neki način sugerirala.

Christopher Walken je velika osobnost. Kako usmjeriti nekoga poput Walkena i osigurati da on ne zasjeni ili prekorači sam film?

Njegova karijera govori sama za sebe. Postoji čitava generacija koja ne poznaje Christophera Walkena kao dramskog glumca. Poznaju komičnu Walken, koju on radi tako dobro, i to je toliko zabavno, ali on je doista sposoban za nevjerojatnu nijansu i oštrinu.

U ovom filmu postoji šansa da to pokaže. On je čovjek koji je vrlo svjestan što radi. Od samog je početka doista dobro razumio lik, a mnoge suptilne stvari koje je radio na setu nisam vidio ni dok nisam stigao u prostoriju za uređivanje i ponovno gledao snimke. Vidio sam te male stvari koje su mi dale mnogo izbora. Kad dobiješ tipa s takvim talentom, doista je do tebe da ga koristiš i iskoristiš ga, jer ti daje sve što ti treba.

Kakvu je energiju imao sa svojim zvijezdama, posebno Amber Heardom? On s njom dijeli toliko intimnih trenutaka u filmu. Je li ih bilo teško dobiti zajedno, iako su bili različitih okusa?

Imao sam sreće što su se sreli kad su se oboje prijavili. Nas troje smo se upoznali kako bismo pročitali scenarij i imali su trenutnu kemiju. Također sam znala da je to ansambl, a bit će velikih scena s cijelom obitelji. Imao sam sreće što su ostali glumci bili takvi profesionalci, Hamish Linklater, Kelly Garner, Ann Magnuson i Oliver Platt. Prošli smo kroz njega nekoliko puta i brzo su se izravnali. Odatle je to bilo samo stvar njihovog oslobađanja.

Htjeli smo imati ove stolove za stolom gdje su svi pričali jedni o drugima. Osjećao se kaotično i neuredno i ne možete čuti čak ni dijalog. Trebalo je biti tekstura. To su doista prigrlili, pa je to bio jedan od najzabavnijih dijelova.

Drago mi je što ste donijeli večeru. Svi znaju kako je to imati smiješnu obiteljsku večeru, poput lošeg Dana zahvalnosti. Kako ste pristupili usmjeravanju tih scena, jer zamišljam da je to poput kontroliranja zla.

Znali smo da će biti lukavi. DP Anne Etheridge, umjetnici scenarija, producenti, urednik, proveli smo dosta vremena u planiranju. Kartirali smo ih kao vojnu operaciju. Grafikoni, grafikoni, storyboardsi kako bismo shvatili kako smo ih htjeli pokriti. Tko je trebao biti na kameri u koje vrijeme. Bio je to neovisan film, tako da nismo imali dane i dane za snimanje, pa smo brzo pucali. Kao što sam rekao, glumci se trude ne hodati jedni drugima, ne gaziti po redovima drugih, tako da ih morate gurnuti da to učine, ali kad jednom uđu u njih, oni stvarno uživaju u tome. Bio je to izazov spojiti se i pronaći tu ravnotežu, utkati dijelove koje ste željeli slušati i pustiti druge da padnu ispod njih. Bilo je teško planirati, snimati, uređivati, ali to je bio jedan od najizazovnijih i ugodnijih za mene.

Glazba je veliki dio ovog filma. Postoji mnogo trenutaka koji su mogli biti "glazbeni spot", poput * A Hard Day's Night. Što vas je spriječilo da odete u tom smjeru i ostanete vjerni sceni, umjesto da im date vibru?

To nikada nije bilo nešto što me je zanimalo. Mislim, glazba je svakako sastavni dio priče, a radi se o glazbenoj obitelji, ali sam htjela da se predstave osjećaju organski, a ne neka vanjska stvar kao što je montaža u koju ulazimo, To je bio vrlo promišljen izbor.

Za film o glazbi i glazbenom karakteru, sam film ima svoj zvučni zapis. Zanimljiv zvučni zapis. Kako birate glazbu u filmu gdje njegovi likovi, na površini, predstavljaju različite žanrove i epohe?

To je mješavina, jer je Pavao od vrste pjevačkog idioma Big Banda, čak i kada je rođen malo prekasno za slavne dane. Onda je Jude očito mnogo kasnija rock'n roll osoba. Htjela sam da se ta dva stila sukobljavaju. Tada su postojale pjesme za koje sam uvijek imao na umu, i uvijek sam osjećao da će naći mjesto u filmu poput pjesme Nine Simone koja završava film. Željela sam da Jude bude teža tema, ali ne čujemo nikakvu zloću u pjesmi do kraja i kada to radite, to je nekako opskurno.

Plamteće usne rano su zapisane u skriptu. Ja sam obožavatelj i činilo mi se da je riječ o vrsti benda koji bi vjerojatno mogao otvoriti Pavla za njih. Nisam znao da će Christopher Walken odigrati taj dio kad sam napisao tu scenu, ali kad smo ga bacili bilo je savršeno, jer je on vrsta čudnih kadenca. Uspjelo je za tu scenu. Bilo je puno glazbenih znakova koje smo svirali i bilo je sjajnih pjesama koje nisu funkcionirale. Uvijek je izazov pronaći stvari koje će se podudarati kada ih zapravo stavite na sliku.

Spomenuli ste upravo sada da su ti likovi pomalo izvan vremena. Jude je prestara da bi bila pop zvijezda na YouTubeu, a Paul je propustio vrhunac svog stila. Zašto ste željeli istražiti takve umjetnike koji su, na neki način, prekasno?

Mislim da su ti ljudi zanimljiviji od ljudi koji udaraju oko bika. To je dio onoga što se drži u Paulovom grlu. Nije dobio priznanje za koje je mislio da ga zaslužuje. Nisu dostigli te visine, loše vrijeme. Jude je naslijedio talenat, ali i samodestruktivnost, samoportretne kvalitete koje je Paul imao. Zainteresiran sam za opterećenje likova tim izazovima, a ne za lakšu vožnju.

Nisam mogao a da ne primijetim dok gledam film, postoji mnogo rasprava i snažnih mišljenja o tim glazbenicima. Moram vas pitati, stvarno mislite da je Nina Simone Bog?

smijeh Volim Ninu Simone, ali nitko nije Bog. Volim ih raspravljati i raspravljati i biti strastveni oko stvari. Čak i Pavao ima trenutke kada govori stvari za koje mislim da su vrlo istinite. Nitko ne želi da likovi budu ravni i dvodimenzionalni, htio sam da svi imaju trenutke plemenitosti, ali i trenutke lošeg ponašanja. Paul je tip, jer je veliki egoist, više je samosvjestan nego što mu drugi daju zasluge. Ponekad u filmu kaže da su stvari koje su mudre, naučio tijekom godina unatoč svojim manama. Kada kaže te stvari, to je iznenađenje za ljude oko sebe jer nisu navikli čuti bisere mudrosti koje izlaze iz njegovih usta.

Trenirali ste dokumentarni film. Kako je taj oblik utjecao na vaš narativni rad, osobito u Još jednom ?

Gotovo da nema ručne kamere, koja je velika u filmu. Tresanje kamere podrazumijeva istinu i to je ono što ljudi traže u dokumentarnim i igranim filmovima koje je kooptirao. U smislu zvuka posebno je utjecala dokumentarna estetika. Imati kaotičan dizajn zvuka, osobito u dijalogu. Ljudi se bore tako da je neka vrsta neurednog i nepotpunog načina na koji se pravi govor.

I sada to Još jednom je u knjigama, što je sljedeće za vas?

Moj novi projekt je vrlo različit. to je Bomba u mom vrtu, adaptacija memoara glavnog znanstvenika u programu urana Sadama Huseina. Tip provede dvadeset godina na crnom tržištu, pokušavajući kupiti dijelove i planove za centrifugu kako bi obogatio stupanj naoružanja urana. Došao je vrlo blizu, samo nekoliko mjeseci nakon što je bomba imala 1991. Kada su SAD napale, on je uzeo te komponente i sahranio ih u svom dvorištu u Bagdadu dok ih nije iskopao 2003., odveo ih u SAD i rekao - Znam da me želiš baciti u zatvor, ali to moram dati. Ali moraš izvući moju obitelj iz Iraka.

Razumijem da također radite na nečemu s Johnom Wooom. Što je to i kako to ide?

Radim na mini seriji od sedam dijelova, kinesko-američkoj koprodukciji, o Letećim tigrovima u Drugom svjetskom ratu. Američki dobrovoljni piloti koji su otišli u Kinu prije Pearl Harbora da bi letjeli u ime Kine, koja u to vrijeme nije imala funkcionalne zračne snage koje su Japanci tukli. Nekad je to bila poznata priča, pomalo blijeda iz povijesti, mnogo poznata u Kini nego ovdje. Ivan je kreativni voditelj tog projekta. Vrlo drugačiji film, ne toliko glazbenih brojeva.

$config[ads_kvadrat] not found