Zašto se otopio Paul Newman's Frozen 'Mad Max'

Godine 1970. Paul Newman je stavio krznenu parku i popeo se u kazališta kao Essex, protagonist lova na pečate apokaliptičnog Roberta Altmana. Kvintet, Newman, već je od smrzavanja Slap Shot, bio američki heroj je usred novog nacionalnog noćna mora. Trend klimatske klime neznatno je hladio Zemlju od kraja Drugog svjetskog rata, a Newsweek je dvije godine ranije prodao mnogo krznenih kape s detaljnom istragom “Svijet hlađenja” s J.G. Ballard se utopio i kristalizirao svijet u brzom slijedu, cli-fi je bio u velikoj modi, a javnost je mnogo više brinula o ledu nego o vatri.

Ali vatra, u obliku Mad Max, šutnuo je ledeno dupe u blagajni. Da bismo razumjeli zašto je shvatiti kako se apokalipsa pomiče u popularnu zabavu. Ono što se bojimo nije nužno ono što nas uzbuđuje.

Prva stvar do sada Kvintet koje vjerojatno niste i neće Vidite, to je vrlo spor film. Newman govori polako i provodi puno vremena tiho lutajući oko seta, ohlađeni dio paviljona izgrađenog za svjetski sajam u Montrealu 1967. godine. Essex je cyphher koji dolazi u "Frozen City" s lijepom, trudnom mladom ženom kako bi pronašao svoga brata i, kada je njegov pratilac dignut u zrak, tuguje učinkovito prije početka svoje istrage bombardera. Ono što otkriva je neka vrsta podzemnog prstena u kojem se igrači natječu na smrt na igraonici. Svemu tome predsjeda sudac koji se najbolje opisuje kao Gargamel siromaha.

Ono što se odvija od prilično je mnogo inteligija s vazelinskom lećom jer se Essex osvećuje igračima kvinteta, uključujući švedsku glumicu Bibi Andersson (poznatu, prilično prikladno, za svoj rad na Sedmom pečatu). Kao i Max Rocketansky, Essex živi i igra u svijetu bez nade. Za razliku od Maxa Rocketanskog, čini se da sam Essex nema nade. On je post-apokaliptični George Smiley, istraživač sposoban pretvoriti svoj vlastiti cinizam u oružje.

To je otmjen način da se kaže da Essex, svojim prodornim plavim očima, nije ničija budala. Max, svojim prodornim plavim očima, svi su.

Što je napravljeno Mad Max rad (i još uvijek) je u tome što je Max, za razliku od Essexa, uvijek u neposrednoj opasnosti i živi, ​​ipak, strogim kodom. Zamrzavanje na smrt je blagi proces u usporedbi s umiranjem od žeđi, ali Max ne povrijedi žene i on ne daje besplatne povrede muškarcima. Monosyllabic Max vjeruje - ako je njegovo djelovanje bilo kakva naznaka - da može živjeti u kompromisnom svijetu bez kompromisa. Ovo je, naravno, smiješno. U svijetu definiranom umanjenim i umanjenim resursima, Max će na kraju morati birati između nemorala i samoubojstva. Njegov mesijanski pristup životu i borbi (svjedok: sve stvari Iza Thunderdomea) je samozapaljiv i naivan.

Također je nevjerojatno vidljiv zbog djetinjstva. Max neće pasti bez borbe i, budući da je strašan u pronalaženju loših tipova za borbu, može ići okolo mrmljajući hladnokrvne bonove ("Više na tom putu i ja sam jedan od njih") zapravo glumi heroja. On je doista lud i to je ono što čini uspjeh.

Paul Newman bi mogao igrati ludo, ali Altman to nije tražio. Umjesto toga, dvojica muškaraca napravila su post-apokaliptični film s koherentnim svjetonazorom koji ništa ne znači. Gibson i George Miller napravili su post-apokaliptični film koji je utješio svoju publiku obećavši da će nam, kad nemamo za što živjeti, za nešto umrijeti umjesto toga

Da je željno razmišljanje, ali to je upravo vrsta željnog razmišljanja koje stavlja guzice u sjedala. Čak ni Paul Newman ne može biti heroj u svijetu u kojem razlika više uopće ne čini nikakvu prokletu razliku. Vatra nadmašuje led.