"Unutra" je videoigra ekvivalent danskog arthous filma

U o kojoj je teško govoriti - ali ne bilo kojim konvencionalnim rasuđivanjem. To je prekrasan umjetnički eksperiment, više-manje kao evolucija u stilu debia Playdead za 2010., Zaborav, Njegova ležerna groteskrija je čudo, naizgled jezivo, zbunjujuće kod drugih. Tu je neočekivani ritam njegovog tihog i zategnutog ritma, koji se vraća dok se krećete po njegovom krajoliku. A poznavanje što je manje moguće o igri prije skakanja je najbolji način da to doživite.

Ako ste igrali Zaborav, možda ste shvatili što se može dogoditi ovdje. Prva igra u malom studiju u Kopenhagenu bila je upečatljiva studija estetskih kontrasta, sumorna, nezemaljska 2D ravnina koju je uvelike odredio njezin zrnasti Chiaroscuro i pametan dizajn koji je zadirkivao mozak.

Dok se ono što se zapravo događa u bez riječi Zaborav otvorena je za interpretaciju, užasna slika, a osobito sam koncept, čine potencijalno čitanje njezine nejasne naracije ne sasvim izvan dosega. Kao što možete očekivati, bez obzira na tumačenje na koje dolazite, nije nužno da je riječ; to je igra koja se gotovo više odnosi na senzaciju od bilo kojeg pojedinačnog preuzimanja.

U može slijediti korake svojih predaka, ali moglo bi se reći da, kao ambiciozniji drugi izlet, ne nudi jednostavne odgovore izvan alegorije. Svako poznavanje Zaborav je dobra polazna točka, i U predstavlja više apstraktni napredak nego jednostavno više od istog.

Postoji još jedna paralela u danskoj liniji arthouse kina. U interesu najkraćeg mogućeg pregleda, avangardni stil danskog filma ima dugu povijest, a potječe iz europskog novog vala 60-ih. Godine 1972. osnivanjem danskog filmskog instituta osigurano je da medij ima odgovarajuću državnu potporu kao dio kulturnog prikaza nacija, što je dovelo do svih vrsta kreativno vođenih projekata ui izvan škole.

Vjerojatno najutjecajniji (eventualni) ishod svega toga bio je Dogme 95, eksperimentalni pokret koji je predvodio Lars Von Trier i Lov, ulov Thomas Vinterburg, među ostalima, koji su odbacili više umjetne aspekte formalističkih filmova - zvučne i rasvjetne manipulacije, na primjer - za čišći oblik pripovijedanja usmjeren na teme i realizam.

Pokret je završio prije više od deset godina, a Von Trier, Vinterburg, Susanne Bier i drugi redatelji i kreatori Dogmea prelaze na manje restriktivne - ako ne i manje radikalne - pristupe, što često rezultira namjernim tempom ili koso vizualiziranim likovnim dramama.

Ipak, duh te kreativnosti zasigurno je imao ogroman utjecaj na danske indie u godinama nakon toga, i ako postoji jedan developer čijem se djelu čini da je prirodna dopuna njihovoj filmskoj industriji, to je Playdead. (DFI, koji je u posljednjih nekoliko godina bio izvor financiranja danskih igara s kulturnom naklonošću, također je pridonio tome da se pomogne Zaborav i U moguće).

Oba Zaborav i U može biti najsličnija, ako je to u manje čudnom grafičkom smislu, do Voziti redatelja Nicholasa Windinga Refna. Ravnatelj razdora, zanimljivo, odbio je priliku da studira na DFI prije svog prvog filma, laktaroš, i nije obožavatelj Von Trier.

igranje U osobito, možete osjetiti neku vrstu duhovne sličnosti sa snovitim ritmom Voziti i Samo Bog prašta, da ne spominjem njihove postavke u Los Angelesu i Bangkoku, oba izvanzemaljska mjesta koja postaju likovi. Fragmentarni nadrealizam Bronson, čija je skripta tako minimalna, da bi je gotovo mogli smatrati eksperimentalnim filmom, također rezonira.

Svatko tko je upoznat s radom Refna dobro je svjestan koliko je tišina iscrpljena, gotovo usuđujući tvoj mozak da ispuni prazninu bez obzira na značenje koje želiš; U Evokativne scene postižu isti rezultat na način na koji bi izlaganje samo spriječilo, ako ne i potpuno uništilo. I kreacije Refn i Playdead pomalo nalikuju na plivanje pod vodom, koje karakteriziraju svjetovi koji mogu izgledati pomalo nedokučivi.

Ako postoji "najbliža" paralela između te dvije, vjerojatno je Refnov majstorski atmosferski Valhalla Rising, studija o migracijskom karakteru koja je uslijedila nakon nijemog ratnika koji je bio prisiljen na hodočašće s bendom vitezova opustošenih tijekom križarskih ratova. To je prikladna borba, s obzirom na to da oboje Zaborav i U mogu se promatrati kao putovanja, sa sve tri priče ispričane uglavnom kroz utjecaj vizualnog izraza.

Podrazumijeva se da doprinosi Playdeada, kao visoki koncepti, čak i po standardima indie igara, predstavljaju neprocjenjiv doprinos mediju, što je još jedan razlog zašto U treba igrati bez prethodnog znanja. Čini se da i sami razvojni programeri to cijene, budući da prikolica za pokretanje igre zapravo ne sadrži niti jednu snimljenu igru.

Za odustajanje, ovdje je isječak Valhalla Rising Završava (očigledno), što, ako ništa drugo, dijeli snažan afinitet prema Playdeadovom radu. Ako završite obje igre, možete pogoditi što to znači.