Pravila ReedPOP-a o novim Cosplay prvenstvima su hobi-potrebna rekonstrukcija

Cosplay, nekad subkultura u kojoj se entuzijasti odijevaju i ponašaju kao stripovi i fantazije, sada je mainstream, jer geek filmovi čine veliki novac i konvencije poput Comic-Cona koji se pojavljuju širom svijeta. Iako jedva da je itko napustio svoj dan da to uradi profesionalno, nekoliko elita kao što su Yaya Han i Jessica Nigri osmislile su brand koji ih je uzdigao u zvijezdu. Cosplay natjecanja u konvencijama diljem svijeta nadahnjuju dizajnere i izvođače, tražeći kolosalne napore za tanke nagrade. Upravo je drama ovog načina života stvorila realnu emisiju Syfy 2013. godine Heroji Cosplaya.

Ali još uvijek je mladi hobi s bugovima u sustavu. Najprestižnije cosplay prvenstvo na svijetu, Crown Championship of Cosplay koje se nalazi u C2E2 u Chicagu, do sada je koristilo loše definirane kategorije kao što su "filmovi", "anime" i "video igre" koje su napravile neujednačenu konkurenciju. Iron Mans i Big Daddies redovito su spuštali spandex i Sailor Moon, bez obzira na težak posao koji je bio potreban za šivanje ili lijepljenje.

Kao odgovor na to, ReedPOP - roditeljski organizatori C2E2, New York Comic Con i druge globalne konvencije - objavili su prošlog mjeseca ponovno podizanje svojih pravila prvenstva koje se nadaju da će čak i igralište. Te će se kategorije provoditi u nastupnoj diviziji zapadnog prvenstva, gdje će se u travnju pojaviti u Emerald City Comiconu u Seattleu:

šivanje: Cosplay konstruiran prvenstveno šivanjem, šivanjem, vezom itd.

Oklop: Cosplay konstruiran prvenstveno oblikovanjem i oblikovanjem vanjskih slojeva pomoću akrila, EVA pjene, Worbla, Wonderflex, kartona, itd.

FX: Cosplay koji prvenstveno uključuje animatronike, optičke efekte, mehaničke efekte, šminku specijalnih efekata, protetiku itd.

Veće od života: Cosplay koji okružuje tvorca i proteže njihove udove za najmanje jednu stopu.

Obratio sam se ReedPOP-ovom direktoru za marketing svjetske marke Brianu Stephensonu i koordinatoru za sadržaj i talente Justinu Floresu o njihovom dvogodišnjem procesu preoblikovanja najvećeg svjetskog cosplay prvenstva i što to znači za budućnost hobija.

Što vas je potaknulo na rješavanje novih pravila za Prvenstvo u krunama? Odakle dolaze ta nova pravila?

Brian Stephenson: Ovo je vrhunac dvogodišnjeg procesa. Dok smo gradili stvari, proširili se na globalnoj razini i razgovarali s cosplayerima širom svijeta, neki od povratnih informacija koje smo dobili bilo je da ima smisla smisliti kategorije koje se drže očiglednog. Tu su cosplayeri iz cijelog svijeta i željeli smo poboljšati natjecanje kako bismo ga standardizirali, učinili ga smislenim i istaknuo zajednicu na pozitivan način.

Justin Flores: Razgovarao sam s cosplayerima i sucima iz svih naših događaja. S našim starim pravilima imali smo kategorije ocjenjivane kroz stripove, televiziju, video igre i anime. Definitivno smo imali puno križanja između žanrova. Zasigurno se pojavljuje nekoliko filmova iz stripova u kojima su se neki natjecatelji osjećali nesigurno u koju kategoriju. Ali mislim da je pitanje od konkurenata i sudaca uvijek dolazilo do haljine od pjene u odnosu na oklopljeni, konstruirani cosplay u istoj kategoriji. Osobito zato što je teško, na jednakoj razini, dati obje ocjene pravilnoj procjeni.

Zamišljam najljepšeg Sailor Muna koji se ne može mjeriti sa željeznim čovjekom. To pokušavate izbjeći?

BS: Mislim da samo želimo stvarno pogledati vještinu i umijeće. Bio sam u Parizu na našoj izložbi Comic Con i djevojci koja je tamo pobijedila i koja će se natjecati na Crown prvenstvu. Imala je haljinu iz Pepeljuge koja je bila jedna od najzabavnijih, nevjerojatno skrojenih … rad s iglom bio je zapanjujući. Ali kako uopće možete prosuditi gdje bi se morala natjecati protiv Hulkbustera koji je pobijedio u New York Comic Conu? Tko bi rekao koji je umjetnik više vrijedan kada su vrlo različiti, ali oboje dobro zaslužuju naslov?

Želimo razvijati kategorije tako da je više jabuka-jabuka, gdje će biti ručni rad protiv ručni rad. Još uvijek želimo dati Best in Show - koji je znatno drugačiji, postoje različiti kriteriji - ali želimo ljudima dati jednake uvjete za igru ​​koji će istaknuti njihove vještine na način koji bi bio autentičan zajednici.

Je li teško formirati pravila za nešto što je izgrađeno na umijeću, a ne jasan pobjednik kao što biste ih pronašli u sportu?

JF: Mislim da ćemo za svaku vrstu ocjenjivanja natjecanja uvijek naići na pitanja o tome kako to možemo poboljšati. Za takvo natjecanje, potaknuto je pokušajima da budu pošteni i govore o različitim vještinama koje imaju cosplayeri.

Bio je to temeljni proces. Morali smo poduzeti dužnu pažnju kako bismo razgovarali s mnogo različitih ljudi s različitim točkama kako se konkurencija i kategorije mogu podijeliti. Na kraju, raspravljajući kao tim što bi bilo najbolje postići naš cilj, bilo bi staviti sve na jednako polje.

Mislim da dolazimo na dobro mjesto, ali neću reći da je to savršeno. Reći ćemo da ćemo učiniti sve što možemo dok napredujemo i razvijamo konkurenciju.

Znate li da li ste ikada stigli do točke gdje su cosplayeri odabrali oklopne ili flashier kostime samo da bi pobijedili?

JF: Teško nam je znati kako su svi motivirani jer je to vrlo otvorena stvar i svatko se može igrati iz više razloga. Neki cosplay jer stvarno žele pokazati dizajn i rad, drugi ljudi žele utjeloviti lik zbog nečega vrlo važnog za njih. Ne želim nikog uopće generalizirati zbog njihovih motivacija, ali reći ću da to ne bi prošlo natjecatelje koji će krenuti putem izgradnje određene vrste cosplaya jer je to više privlačan.

Ispričaj mi nešto o tome što će se dogoditi u diviziji zapadnog prvenstva. Imaš suca LeeAnna Vampa. Je li uopće pridonijela novim pravilima?

JF: LeeAnna je bila uključena u proces i njezine povratne informacije iz njezinih iskustava sigurno su nam pomogle otkriti što je najbolje pravilo. Yaya Han je prosuđivao C2E2 i također je bio uključen. Uvijek se vraćamo tim sucima, kao što je Marvel Studios kostimograf Ann Foley. Uvijek pokušavamo uzeti njihove povratne informacije i vidjeti koja pravila bi bila najprikladnija i najprikladnija.

BSLeeAnna bila je sudac na našem Bečkom Conic Conu u Austriji još u studenom. Ulaskom na natjecanje razgovarali smo s njom, i dala nam je neke stvarno dobre ideje i iskoristila ga iz Beča koji je pomogao informirati što radimo. Radimo s profesionalnim dizajnerima na profesionalnim cosplayerima kao što su Yaya i drugi, razgovarajući s njima i pazeći da bude autentičan i istinit onome što konkurenti traže.

Gdje vidite cosplay u sljedećih nekoliko godina? Vidite li kako to polijeće na način da su igrači eSporta krenuli?

BS: Ne znam jesu li ljudi razumjeli koliko je publika za cosplayere na društvenim medijima. Zapanjujuće je. Oni imaju više voli i više sljedbenika nego puno slavnih. Mogu samo vidjeti da što više ljudi podiže kvalitetu svog obrta i više ljudi postaju zamijećeni.

Yaya Han se nekad natjecala na New York Anime Festivalu i New York Comic Conu u ranim danima, a sada je postala velika publika. Mislim da će se to povećati samo će se nastaviti, i nadam se da će ono što pokušavamo stvoriti na globalnoj razini potaknuti taj rast u konkurenciji iz drugih zemalja koje imaju strast. Nadamo se da će stvoriti zajednicu koja se stvarno nadovezuje na sebe, a globalno prvenstvo u Cosplay-u postaje čvorište za razgovor, a ljudi da budu uzbuđeni i oponašaju svoje favorite, gledajući trikove i taktike kako bi uništili umove drugih. Mislim da ima potencijal da raste na način na koji ste viđali TV emisije Glas i ljudi su otkriveni. Volio bih vidjeti neke od cosplayers prijelaz u rad na filmovima ili figuring različite stvari.

JF: Sretan sam što vidim da ljudi koji su proveli toliko vremena i truda da razviju svoje umijeće, svoju ličnost i svoju obožavateljicu imaju isto mišljenje kao i druge slavne osobe koje su pozvane na predstave. Mislim da je to divna prilika vidjeti rast talenata ako je to ono što žele učiniti: izgraditi, dizajnirati, voditi svoje poslovanje ili otkriti tko može ići s prstima na noge s dizajnerima na filmskim setovima. Možda postoji prilika za njih da podijele ideje kako bi stvorile strašan posao koji se danas može pojaviti u našim medijima.

Ali za mene, jedino što se nadam od ovih natjecanja je da se na kraju dana ljudi zabavljaju. Lako je govoriti o tome kako svi mogu biti poznati i vlastiti posao i to je divno. Ali na kraju se zabavljate, to je u redu za mene.

Mislite li da ćemo ikada vidjeti dizajnera koji je osvojio Oscara i koji je došao iz cosplay natjecanja?

BS: Potpuno je moguće. Postoje stvari koje ljudi rade. Sjajan primjer, mi trčimo Ratovi zvijezda Proslave s Lucasfilmom i BB-8 napravili su neki tipovi koji su bili samo graditelji droida, a Kathleen Kennedy ih je zapravo otkrila i zamijetila i zamolila ih da stvore robota. Došla je i upoznala graditelje droida i rekla je: "Trebali biste nam nešto izgraditi!" I sada su službeno u filmu. Odlično je.

Mislim da se ista stvar može dogoditi kada se podigne svijest za neke stvari koje ljudi rade kao Hulkbuster u New Yorku Comic Conu i Pepeljuga iz Pariza, ili bilo koji broj ljudi koji će biti na Crown Championshipu. A tko zna što ćemo vidjeti na zapadnom prvenstvu. Imamo suce poput Ann Foley i Stephanie Maslansky, za koje su osmislili kostime Agenti S.H.I.E.LD., hazarder, i Jessica Jones, Oni vide razinu talenta i kvalitete koju stavljaju u svoj rad, mislim da je sve moguće.