'Halt i Catch Fire' skladatelj Paul Haslinger Elektronska glazba Cool opet

Skladatelj Paul Haslinger napravio je elektroničku glazbu kada je bilo cool, kada nije, i još uvijek stvara elektronsku glazbu - sada kada je opet cool.

Veteran industrije - odgovoran za razne rezultate poput filmova podzemlje, Ručica, i Smrtonosna utrka - Haslinger je također bio član temeljnog, dugogodišnjeg elektronskog benda Tangerine Dream od 1985. do 1990. godine. Nakon što su teški sintisajzeri i pulsirajući ritmovi pali u nemilost, stil dobiva drugi vjetar, s čudovišnim hitovima poput Stranče stvari i ocjenu prikladnu za razdoblje.

Haslinger je također uključen u oživljavanje žanra, budući da je trenutno skladatelj za sintetičku ocjenu za AMC Zaustavite i uhvatite vatru - koja ima premijeru treće sezone 23. kolovoza - i zombi spinoff Boj se živih mrtvaca.

Inverzan razgovarao s Haslingerom o procesu stvaranja elektronske glazbe i zašto je žanr trenutak.

Jeste li iznenađeni što je došlo do ponovne pojave rezultata koji su bili inspirirani 80-im?

Ako ste dovoljno dugo u blizini, vidjet ćete kako valovi dolaze i odlaze. Zabavno je vidjeti kako je to trenutno. Kada sam prvi put došao u LA 90-ih godina, izbacit će te iz grada s tim stilom. Tangerine Dream se smatrao užasnom elektronskom glazbom koju nitko nije želio u to vrijeme. Morao sam graditi svoju karijeru ovdje izvan moje veze s Tangerine Dreamom i sada je zabavno kada je vidim kako se vraća na glavni način. Vjerojatno će onda otići i svi će ga mrziti za deset godina, ali za sada ćemo se malo zabaviti s njom.

Da li vas ta vrsta cikličkog razmišljanja potiče da budete svestraniji kad imate više iskustva?

Ne biste trebali biti rob vremena ili promjena u okusu. Sljedeća publika ne bi trebala diktirati ono što žele čuti, što je dio problema upravo sada. Prednost da se nešto postigne u različitim oblicima poput televizije, filmova ili igara jest da vam omogućuje istraživanje različitih glazbenih pejzaža. Raznovrstan je glazbeni život nego ako ste umjetnik poznat po određenom stilu koji mora nastaviti proizvoditi taj isti stil. Drago mi je što sam skrenuo s glazbenog puta.

Što mislite o publici koja diktira glazbene stilove?

Nazovimo ga američkom idealizacijom industrije zabave. Počinje s probnim projekcijama gdje puštaju hrpu ljudi da im kažu što nije u redu s filmom. Ljudi bi rekli nešto i sljedeće što znate da će komentar biti implementiran u filmu. To je slijepa ulica ako pustite publiku da odluči vidjeti istu stvar iznova i iznova. To je djelomično krivac, zajedno s industrijom, zašto sada vidimo sve to isto. Ljudi ne uzimaju toliko šansi kao prije 20 godina. Tamo ima mnogo stvarno dobre glazbe, gubi se, ali publika je kralj.

Kada stvarate glazbu koja bi trebala odražavati glazbu tog doba kao što je Zaustavite i uhvatite vatru, što činite kako biste osigurali svježinu svojih glazbenih ideja?

Trik je u tome da slobodno odaberete iz svog prethodnog najboljeg, ali i da se ne osjećate obvezanim. Zabavite se s njom, umjesto da se osjećate kao da morate raditi određene stvari. Definitivno postoji inspiracija u povratku nečemu i drugom krugu. Postoji mnogo albuma iz snova Tangerine koji mrzim, ali ti se vratiš u stil i pokušaj se malo zabaviti. To je ono što emisija zahtijeva ili što god mislimo u kontekstu predstave, ima najveći utjecaj.

Što je proces izrade glazbe za TV?

To je neumoljivo prikazivanje u jednom ili dvotjednom rasporedu, a prije nego što završite s onom s kojom već radite, radit ćete na sljedeća dva. To je vrlo ludo. Uvijek sam joj se približavao kao da ću napraviti album. Vi samo ulazite, pokrećete proces i dajete mu vremena prije početka stvarnog projekta. Kada se pokrene, zahtjevi za TV raspored su toliko strogi da ne možete eksperimentirati.

S Zaustavite i uhvatite vatru i Boj se živih mrtvaca smo u drugoj ili trećoj sezoni, tako da su uspostavljeni timovi. Počinjem mnogo ranije tako što ću dobiti pregled nacrta i razvoj priča. Imamo predsezonske sastanke sa natjecateljima gdje raspravljamo o glazbenom jeziku sezone. Tada dobivam skripte prije nego što počnu snimati, a ponekad i unaprijed snimim određene dijelove. U cijelom sam procesu sudjelovao dok se emisija razvija.

Kada zabilježite više godišnjih doba, namjeravate li pokušati pomiješati stvari s novim temama i motivima?

To je u potpunosti potaknuto onim što rade priče. Prva sezona Boj se živih mrtvaca bio je riječ o uništenju Los Angelesa, a druga sezona je putovanje južno od granice, tako da je to sasvim drugačiji krajolik koji utječe na glazbu.

Isto tako u Zaustavite i uhvatite vatru, došlo je do jednogodišnjeg skoka iz prve u drugu sezonu. Sada u trećoj sezoni slijedi još jedan skok, a to upućuje na glazbeni pomak.

Kakva je postavka u studiju kada izrađujete elektronički rezultat? Je li samo ti okružen hrpom sintisajzera?

Uvijek sam bio studijski štakor i to se nije promijenilo čak ni kad radim orkestralne stvari. Za Boj se živih mrtvaca Donosim mnogo ljudi da sviraju na orkestralnim dijelovima. Ali Zaustavite i uhvatite vatru je najosobniji rezultat jer sam samo ja i nitko drugi glazbenik. To omogućuje jači fokus. Mogu puno toga učiniti samo sa mnom i sa četiri zida.

S ovom novom sezonom, više od prethodne dvije, sve se radilo o smanjivanju glazbe uklanjanjem masti. Imali smo više zabave s utjecajima ne-80-ih, osobito Giorgio Moroder. Željeli smo uvesti suvremeni stil u njegovu suštinu. Započeli bismo s 15 elemenata, ali pokušali smo ih dovesti na pet. S elektroničkim stvarima lako je skupiti više sekvenci, a željeli smo suprotno. Jači je jer radimo više s manje.