'Mad Tiger' punks glazbene dokumentarce u građanskom ratu Peelander-Z

Biografski glazbeni dokumentarci često su predvidljivi, čak i dobri. Koliko scrappy bendova svira na fakultetskim podrumima prije nego što odu u zagrljaj i izgori se u bikovima? Koliko punk bendova igra svoje srce za nešto malo prije nego što ih prođe svijet? Jonathan Yi i Michael Haertlein to su imali na umu kada su snimali novi dokumentarac Mad Tiger, trudeći se izbjeći skokove doktorskih dokaza, kada se kronološki prikazuju japanski punk bend Peelander-Z i građanski rat između njegova dva osnivača.

Nije bilo lako.

"Bilo je izazovno pokušati napraviti film koji odmah objašnjava ne o glazbi", kazao je Yi u intervjuu za Inverzan, "Željeli smo prikazati priču o dva najbolja prijatelja i glazbeni aspekt je ključni dio, ali odmah pokušavamo da glazba nije fokus."

Yi i Haertlein sletjeli su na savršenu temu za njihov nekonvencionalan film, Mad Tiger: bend Peelander-Z, kultni japanski punk bend poznat po svojoj divljini Super Sentai inspirirani identiteti, klizanje na video sceni i stroga zaštita nad njihovim osobnim životima (idu po imenima boja). Iako su svi svjetski pozornici za Peelander-Z, filmaši su pristupili zatvorenim vratima kada je osnivač i basist, Red (pravo ime Kotaro Tsukada) odlazi u mirovinu, postavljajući ton za emocionalnu američku turneju u jesen 2012. Frustrirani frontmen Yellow (Kengo) Hioki) pokušava pronaći prikladnu zamjenu, dok njegova hiper-pozitivna osoba pukne pod osjećajem izdaje i napuštenosti.

Nakon premijere prošlog tjedna u IFC kazalištu u New Yorku, Mad Tiger kreće na turneju s više gradova prije nego što je 12. srpnja dostupna putem Filmskog pokreta. Yi i Haertlein razgovarali su Inverzan o radu kroz neugodne trenutke kako bi se postigla emocionalna istina i važnost stjecanja povjerenja između dokumentarista i subjekta.

Što je podrijetlo Mad Tiger ? Tko je kome pristupio? Jeste li znali da će Green također otići nakon Reda?

Yi: Film je započeo kada je Red objavio da će napustiti bend. Već godinama poznajem bend, režirajući neke od njihovih glazbenih spotova. A kad su objavili taj video, bilo je jasno da postoji intenzivna priča. Ako pogledate videozapis usluge YouTube, Red priča ovu smiješnu priču o tome kako odlazi, ali iza tih naočala možete vidjeti intenzivne emocije.

Zato sam nazvao Michaela kad je taj video izašao, i odlučili smo da bi bilo vrijedno napraviti kratki dokumentarac o posljednjim danima Reda u bendu u kojem je bio od tinejdžera. Izvorno je to bio fokus. No, kada smo počeli, Hisayo Kushida, naš urednik, gledao je snimke i poticao nas da se usredotočimo na žutu. Jer Yellow je prolazio kroz mnogo više prevrata od Crvenog. I ne, nismo znali da će Green otići, to je bilo iznenađenje.

Od samog početka bend je imao toliko napetosti da je otvoreno razgovarao s kamerom, čak i govoreći je li "u redu sa žutim". Kako ste ih natjerali da se otvore?

Haertlein: Ovaj bend se prvi put snimio i fotografirao ne u svojim kostimima, tako da je ovo novo iskustvo u potpunosti za ljude koji nisu žuti da bi mogli govoriti, gdje su živjeli i snimali stvarni život. Mislim da je svima bilo neugodno, ali to je bio samo veliki korak za koji su mislili da su spremni.

Snimili ste mnogo intimnih trenutaka benda poznatog po tome što su za sebe zadržali svoje stvarne živote. Govorim o žestokom sukobu između Crvenog i Žutog u hodniku: kao dokumentaristi, kako ste stekli to povjerenje?

Haertlein: Izgradnja povjerenja trebala je vrijeme. Bend smo poznavali godinama prije nego što smo počeli snimati, a samo što su nam dopustili da uđemo u njihov svijet bio je veliki korak. Ali trebalo je nekoliko mjeseci snimanja kako bi počeli zaboravljati kamere. Oni provode godine nastupajući i kad su kamere uvijek izvodile. Redovito smo se pojavljivali dok se nisu iscrpili od pretvaranja. Mislim da su počeli živjeti svoj normalan život i zaboravili da smo tamo s vremenom.

Nakon žutih i crvenih glava, žuta vas traži da to ne koristite. Iskoristili ste to. Što je dovelo do te odluke i kako ste došli do toga?

Haertlein: Pokušali smo odgovoriti na ta pitanja u ovom trenutku, tako da kad god ga čujete kaže: "Nemojte ovo koristiti", to je vrijeme kada smo se bavili tim pitanjem. Nakon borbe Crvena i Žuta u baru, trenutak je u kombiju koji je u filmu o njemu kako govori samome sebi o cijeloj stvari, i tu smo imali veliku raspravu. Mi nismo htjeli da postoji bilo kakvo iznenađenje između nas. Definitivno smo bili jasni što se tiče onoga što namjeravamo učiniti i koja je svrha svega toga. To je nešto što nismo skrivali, i definitivno smo pokušavali biti ispred svega.

Nekoliko puta možete se čuti, ali vas nikad ne vidimo. Kako ste se odlučili kada se „pojaviti“ i kada „nestati“?

Yi: Nikada nismo željeli biti u filmu, ali naš urednik Hisayo je počeo uključivati ​​te trenutke jer je osjećala da je to najjači način da se ispriča priča. Bili smo uvjereni da je u pravu. Postoji mnogo izbora koje je naš urednik uspio uvjeriti da je jači način na koji naša poruka ide naprijed. Na primjer, postoji scena u kojoj Red mijenja svoj bas kabinu iz crvene u ljubičastu. On je to činio sam, a Purple je došao pomoći. Malo smo pokušavali pucati oko Purplea jer je to na neki način uznemirilo vibru. No, u posljednjem izdanju, Hisayo ih je odlučio uključiti zajedno, jer su obojica potpisali zadnju stranu kabineta i to je bila emocionalna točka.

Rekli ste da želite da ovaj dokumentarac bude o najboljim prijateljima i njihovom prijateljstvu, a ne o bendu i njihovoj glazbi. Mislite li da gubite fanove koji žele vidjeti "glazbeni dokumentarac"?

Yi: Michael i ja smo strastveni, strastveni ljubitelji glazbe. Ali, kao strastveni obožavatelji, također smo uski po pitanju okusa i to razumijem. Želim što više ljudi i Michael želi što više ljudi da vide ovaj film. To je ljudska priča koja se može povezati s onim što je voljela biti u punk bendu. To je sigurno element, ali pokušavamo napraviti film koji bi naši roditelji mogli čak gledati i na koji se odnose. Ne radi se o tome kako biste trebali voljeti opskurni bend koji smo Michael i ja voljeli. Gledam i mnoge dokumentarne filmove, o bendovima koje volim, i volim te dokumentarce bez obzira jesu li dobro napravljeni ili ne. Naš je cilj bio reći Peelander-Z-u najširu publiku koju smo mogli.

Bili ste prijatelji s bendom prije filma. Kako se poslije promijenio vaš odnos?

Yi: Potpuno različit. Samo zato što ste režirali svoje videozapise i družili se s njima, mislite da ste prijatelji, ali to je potpuno drugo iskustvo kada zajedno prolazite kroz to iskustvo. Oni su Japanci, ja sam polu-Japanac i to je vrlo japanska dinamika. Kad god sam bio tamo s Michaelom, bili smo tretirani kao gosti, a Japanci su vrlo gostoljubivi. Uvijek najbolje lice prema naprijed. Nakon mjeseci snimanja sada smo u toj "obiteljskoj" kategoriji i više ne skrivaju svoje prave osjećaje od vas, pa se ponašaju kao oni sami.

To je bilo drugačije, to je više bio profesionalni odnos. Mislio sam da je to prijateljstvo, ali doista je bio profesionalni odnos. I sada zapravo postajemo prijatelji, jer bismo mogli biti iskreniji kako se osjećamo jedno oko drugoga.

Haertlein: Kada se približite nekome, ona također donosi i prtljagu sukoba. Što smo se više približavali žutom i svima, to se više osjećam ugodno nudeći otpor. Bilo je nekih izazova u pokušaju razbijanja tih prepreka, ali nema sumnje da nam je pomogao da dođemo do srca priče. Zahvalni smo što su se, unatoč tome što su se osobno oduprli, svi ukrcali i sudjelovali u cijelosti.

Jonathan Yi i Michael Haertlein Mad Tiger prikazat će se 13. svibnja u Seattleu i Philadelphiji prije završetka trčanja u Fargu, North Dakokta 9. lipnja. Film će biti dostupan putem Filmskog pokreta 12. srpnja. Ovaj intervju je uređen radi sažetosti i jasnoće.