Wesley Allsbrook i sjajno sjecište likovne umjetnosti i tehnologije

Ilustrator Wesley Allsbrook pomaže da se utrti put za novu granicu umjetnosti, kombinirajući tehnološka poboljšanja s njezinim ilustrirajućim vještinama. Njezine zapanjujuće ilustracije prikazane su u mnogim publikacijama, od New Yorker do Vrt i pištolj do New York Times.

Allsbrook se obratio Inverzan o (ponekad spornom) odnosu umjetnosti i tehnologije.

Na čemu su radili vaši omiljeni urednički projekti ili na koje ste posebno ponosni?

Dopada mi se djelo s projektom Marshall i ProPublica, "Nevjerojatna priča o silovanju". Pobijedila je Pulitzer ove godine. Uglavnom mi se sviđaju ženski problemi i slučajevi silovanja jer su mi osobni značaj i čine da se osjećam kao da zapravo radim nešto korisno. Ljudi govore o ilustratorima kao o kreatorima kulture, ali to je doista istina ako posao koji radimo dobije vidljivost i ako je posao koji radimo nezaboravan i ulazi u javnu svijest na smislen način. Inače je to samo ukras. Većinu vremena osjećam se kao ukras.

Vrlo ste pošteni u svom blogu o izmjenama koje ste napravili u svom radu i promjenama koje biste napravili ako biste se ponovno pokrenuli. Kako je biti u stalnom stanju revizije, osobito s projektima koje dovršite za publikacije?

Svi se tako osjećaju. Mi samo želimo da zauvijek budemo plaćeni za revizije. Sve je žaljenje. Izazov je učenje i prava količina zaboravljanja. Ono što u posljednje vrijeme izražavam, jer bacam stare, stare slike na Tumblr i pokušavam ne ažurirati svoju web-lokaciju i pokušati i ne uspjeti napraviti društvene medije na privlačan i dosljedan način i ugušiti svoj raspored, je da je uredništvo dobro, ali način na koji sam izabrao i odlučio živjeti i raditi nije mi ostavio vremena da napravim nešto u čemu bih mogao dovršiti tu misao. Pomisao na razliku između onoga što sam napravio i onoga što sam htjela reći. Tako bih se uzbudila, razočarala bih se, pitala bih se zašto sam razočarana, ali prije nego što sam znala, ogladnila bih. Ponekad, doslovno. Pokušavam biti iskren o lošoj ravnoteži. A ako svi znaju, možda mi bude bolje, a možda će i svima biti bolje.

Također ste radili na projektu s Barrie Potter pod nazivom MSG Comics. Možete li mi reći nešto o inspiraciji za vaše djelo, „Umjetnost slikanja“? Koja je poruka ovdje o odnosu umjetnosti i tehnologije?

Napravili smo Vermeer zbog tog dokumentarca o tome kako je možda Vermeer koristio ovu modificiranu tehniku ​​da bi u osnovi kopirao ono što je bilo pred njim. Mnogi slikari koriste tehnologiju kako bi dobili iluzionistički prostor. To nije velika stvar, ali stvar je u tome što su još uvijek slikari i ne čini ništa što su učinili manje.

Tehnologija - u smislu umjetnosti - kada su ljudi kritični prema njoj, kažu da je tehnologija varanje, a umjetnost djelo. Ljudi čine mnogo truda umjetničkog stvaranja. A ideja je da, ako koristite tehnologiju, sami ne činite sav trud. Postoji osjećaj da unutar vas mora postojati cjeloviti svijet i da ako koristite bilo koji alat da biste došli do njega, koristite posrednik za pristup neizrecivom.

I to je ono što radite kao umjetnik. Ako koristite posrednika kada netko drugi samo može nekako dobiti istu stvar koristeći svoje oči, onda to smanjuje vaš rad. Trenutno smo na mjestu gdje tehnologija samo čini moj rad boljim, a tehnologija se također okreće prema meni kao čovjeku umjesto da se bori protiv impulsa koji su najprirodniji za moje tijelo i moj um.

Trenutno tehnologija čini nekoliko stvari: tehnologija nam prodaje stvari i pomaže nam da radimo. U idealnom slučaju, trebali bismo je voljeti i učiniti da nas voli i usmjeriti prema nama. A onda možemo učiniti zajednički rad i ne osjećati se kao da radimo nešto s ovom vrstom čudnog vanjskog posrednika. Ja i moje računalo, mogli bismo biti zajedno u tom procesu stvaranja umjetnosti na način koji nije zbunjujući ili bilo čega što bi se stidjelo ili bilo čega što bi moglo smanjiti moj proces. Mislim da je to odnos.