Kako su slikari napravili '' Ratove zvijezda '' tako stvarno

$config[ads_kvadrat] not found

Ecco Impuls - slikari

Ecco Impuls - slikari

Sadržaj:

Anonim

Kad je Harrison Ellenshaw završio fakultet, nije imao namjeru slijediti stopu svoga oca, slavnog umjetnika, producenta i pionira vizualnih efekata Petera Ellenshawa. Sudbina je imala druge planove.

Godine 1970., nakon što je tri godine služio kao zastavnik u mornarici, Ellenshaw je proveo šest mjeseci u Disneyevom odjelu za matiranje. Iako je trebala biti privremeno mjesto, Ellenshaw je radio pod legendarnim voditeljem odjela, Alanom Maleyem.

"Alan je bio izvrstan mentor", kaže Ellenshaw. "Bio je divan umjetnik, volio je film i na kraju šest mjeseci bio sam zasigurno zakačen."

Ostalo, može se reći, je povijest. Tih šest mjeseci dovelo je do cjeloživotne karijere slika, scena i filmova koje su se promijenile i oblikovale popularnu kulturu. Kroz Disneyjev Matte Department, Industrial Light & Magic (ILM) i vizualne efekte Buena Vista (BVVE), Ellenshaw je radio na Ratovi zvijezda: Epizoda IV - Nova nada i Epizoda V - Carstvo uzvraća udarac, Tron (1982), Crna rupa (1979), Dick Tracy i desetke drugih.

Kroz uloge u matiranom slikanju i vizualnim efektima, Ellenshaw je pomogao u oživljavanju nekih od najupečatljivijih priča u kinu. Ali što radi matte slikar i kako se slikarstvo uklapa u šire područje vizualnih efekata?

Što je mat slika?

Jednostavno rečeno, matirano slikarstvo je tehnika koja podrazumijeva izgradnju snimka s kompozitnim slikama i elementima uživo. Prije računala i CGI-ja, filmaši su pametno koristili slikarstvo kako bi izgradili ogromne svjetove na filmu, a slikarstvo je i danas dio filma, premda na vrlo različit način.

Prije no što su umjetnici umjetnicima dali mogućnost stvaranja 3D svjetova digitalno, filmaši su koristili velike oslikane scene koje bi se mogle kombinirati sa živim akcijskim sekvencama kako bi stvorile snimke koje se nisu mogle snimiti u stvarnom životu ili na zvučnim pozornicama. Često su to bili veliki, složeni snimci - mislim da Mary Poppins lebdi iznad ulica Londona ili velikog gradskog pejzaža u Dick Tracy.

Koristeći oslikane scene kako bi nadopunili živu akciju i setove, filmaši su uspjeli prenijeti publiku na nemoguća mjesta i izgraditi svjetove koji su postali stalni dio naše kulturne svijesti.

Kolaborativna filozofija

Iako se proces promijenio s našom sposobnošću digitaliziranja svjetova, svrha i koncept slikanja matom ostaje nepromijenjen. Matirani slikari i dalje stvaraju, dopunjavaju i transformiraju prizore, čak i ako su se alati promijenili.

Ellenshaw je mnogo toga naučio od svog mentora, Alana Maleya, koji je naučio od oca Harrisona Ellenshawa, Petera Ellenshawa, koji je naučio od svog oca, Waltera Percyja Daya - matiranog slikara, ali i jednog od prvih koji je zadržao titulu "Glava specijalnih efekata" na filmu.

Dan nije bio samo mat umjetnik. Učinio je mnoge stvari u području vizualnih efekata, od fotografije do izgradnje minijatura. Njegov posao nije završio slikanjem. Učinio je sve što je mogao kako bi film bio sjajan, a tu filozofiju prenio je Petru Ellenshawu.

"Ponekad bi se trzao kad bi rekli," on je samo mat umjetnik. "Moj otac je sve učinio", kaže Harrison Ellenshaw. "On je radio produkcijski dizajn, radio je drugu režiju, radio bi glavne naslove, radio bi što god je trebalo."

Ta spremnost da bude dio tima, da se uključi tamo gdje je mogao, služio mu je posebno dobro u Disneyju.

"Walt Disney je imao filozofiju, za razliku od većine velikih studija, da se svi umiješaju, svatko može doprinijeti, a to ćemo raditi kao tim", kaže Ellenshaw.

Ovaj duboko suradnički pristup snimanju filma izazvao je uzbunu, osobito s pravilima sindikata, koji su bili toliko restriktivni da su diktirali veličinu kistova umjetnika s različitim naslovima i dužnostima.

Čak i tako, filozofija je ona koja bi se držala Harrisona Ellenshawa tijekom njegove karijere.

"Nisam želio da pravila budu vrlo suzdržana. Ako radim na filmu, želim raditi na filmu. Želim pomoći. Želim biti član tima i to učiniti ”, rekao je. Sjeća se da je radio na tome Ratovi zvijezda za Georgea Lucasa bilo je veliko iskustvo jer je nastali ILM bio ne-sindikalni dućan. - Svi su učinili sve kako bi uspjeli. Ta je suradnja vjerojatno najbolji način da nešto izgleda dobro."

Otkrivanje priče

Važno je shvatiti da je svaki film divlje različit. Pristup vizualnim efektima je dinamičan, i razlikuje se, ovisno o popisu varijabli za pranje rublja: direktorima, dostupnosti lokacija, dizajnerima proizvodnje, umjetničkim odjelima, vremenu i proračunu.

Ponekad se na početku procesa dovede mat-odjel, ponekad ne. Ponekad se slikarima daju skice i koncepti s kojima se može raditi, a ponekad je to samo opis od redatelja ili producenta. Ne postoji pravi "uobičajeni proces" jer se proces uvijek mijenja, uvijek je u tijeku.

"U većini slučajeva", kaže Ellenshaw. "Znao sam što bi trebao biti pucanj … i onda kad počnete raditi na ovim snimcima, sve se mijenja."

Jedan od ključnih elemenata je, međutim, znati kako se snimci uklapaju u film i što oni znače u kontekstu. Ali taj kontekst također predstavlja jedan od najvećih izazova.

"Ono što često gubite iz vida", kaže Ellenshaw, "je pitanje o čemu je riječ?" Zašto to radimo? ”Ellenshaw objašnjava da snimak mora imati svrhu i da mora biti zanimljiv.

On koristi scenu Nova nada kao primjer, Luke i Leia zamahuju preko šupljeg vratila u Zvijezdi smrti.

- Ako pogledate taj snimak, u njemu ima toliko toga što vas pazi. Jedna od njih je da se upravo na ovom svijetu na Zvijezdi smrti nalaze te duboke špilje ”, kaže Ellenshaw. "Zašto? Nemam pojma. Ali svakako je zanimljiva stvar za Lukea Skywalkera da se okrene s princezom.

Taj interes je vitalni element vizualnih efekata u filmovima - to je dio cjelokupnog raison d’être.

"Svaka sitnica doprinosi interesu i dodaje eleganciju kadra", kaže Ellenshaw. “To je magija i bilo bi manje čarobno bez svih tih elemenata. A to je ono što je posao vizualnih efekata … da to bude zanimljivo.

Izgradnja svijeta

Naravno, kada govorimo o velikim djelima znanstvene fantastike Ratovi zvijezda, govorimo o izgradnji svijeta. Odakle dolaze te ogromne, maštovite scene? Tko sanja zvijezdu smrti? Gdje su ikonske scene Nova nada početi?

Sve se vraća na suradnju. To nije slučaj kada slikar sjedi u sobi i sanja o masivnom krajoliku. Ona dolazi od scenarija i produkcijskog dizajnera te redatelja i umjetničkog odjela. To je stvar otkrivanja priče koju film pokušava reći i raditi kako bi služio toj priči.

"Proces razmišljanja ne odnosi se na doprinos ili originalnost", kaže Ellenshaw, "radi se o podržavanju scenarija, koncepta, priče. Sve je u priči.

Film ne dolazi zajedno odjednom. To je proces koji zahtijeva da oni koji rade na filmu otkriju elemente koji ga čine lijepim i posebnim i drugačijim. Kao što Ellenshaw kaže: "Morate otkriti priču."

Koristi analogiju čaše vode. Redatelj i pisac imaju viziju, poput pola pune čaše. Svi ostali koji su uključeni u ovaj proces suradnje pokušavaju dodati malo vode, donijeti nešto na stol i popuniti čašu malo više. Kako popunjavaš, otkrivaš priču. Uz dovoljno domišljatosti i suradnje i rada u službi priče, možete popuniti čašu u potpunosti.

"A ako to učinite", kaže Ellenshaw, "jeste Ratovi zvijezda.”

"Nikad se ne plaši toga"

Jedan od najvažnijih savjeta koje je Ellenshaw primio rano i nosio sa sobom kroz četrdeset godina rada na vizualnim efektima jest upornost i neustrašivost.

"Moj bi otac slikao na slici i koristio bi veliku četku", kaže Ellenshaw. "Nikada nije koristio male četke, koristio je veliku četku i napao je, a on bi rekao:" Nikad se ne plaši toga."

Slike ne dolaze uvijek lako. Poput većine kreativnih nastojanja, oni ne surađuju i prijateljski teku iz četke čim se odluči obaviti posao. Prazno platno je zastrašujuća stvar, ali Peter Ellenshaw je naglasio važnost ne bojati se pogrešnih poteza ili pogrešaka.

Ellenshaw se prisjeća da bi rekao: „Uvijek možete staviti nogu kroz nju. Učinite to ponovno.

To je savjet koji odjekuje daleko izvan područja slikarstva, i ohrabrenje za hrabar rad i samouvjereno doveo Harrisona Ellenshawa u karijeru punu slika koje čine neke od najznačajnijih scena u popularnoj kulturi.

Od mnogih nevjerojatnih scena koje je naslikao, dvije su se posebno isticale kao najnagrađivaniji posao koji je radio.

Prvi je od Crna rupa, kada Palomino ekipa iz lifta uđe u kontrolni toranj Cygnus.

"Snimak je skriptiran kao dramatičan prikaz vrlo velikog i nadam se spektakularnog skupa", kaže Ellenshaw. "Bez upotrebe CGI-ja ili sposobnosti praćenja pokreta kamere, morali smo stvoriti iluziju stvarnog guranja i nagiba … Mnogo je predumišljaja moralo ići u stvaranje tako složenog snimka."

Drugi je onaj koji je duboko ukorijenjen u umove Ratovi zvijezda obožavatelji svugdje: Han, Luke i Chewbacca na ceremoniji dodjele medalja na kraju Nova nada.

Za razliku od u Crna rupa, Ellenshaw nije imao skriptu ili grub rez filma za rad s scenama. Umjesto toga, imao je producentske ilustracije od Ralpha McQuarrieja. "Tako sam pokušao u svom slikarstvu uhvatiti osjećaj koji je Ralph imao u svojim pred-produkcijskim djelima ove scene", kaže Ellenshaw.

"T sam zahtijevao, umjetnički, pametan način da se okruženje učini kraljevskim i masovnim", kaže on. - Dio razloga zašto je snimka tako dobro djelo je dramatičan sjaj u dalekoj pozadini koji gotovo zamračuje Leiju i ostale likove. Fanfare Johna Williamsa na soundtracku je konačni savršeni dodir.

Zapravo, snimak je savršen završetak filma koji ostaje jedno od najutjecajnijih djela znanstvene fantastike u povijesti filma.

"Dobivate osjećaj veličine", kaže Ellenshaw, "dobivate osjećaj zatvaranja - dobivate stvarno dobar topli i nejasni osjećaj."

$config[ads_kvadrat] not found