Hip-hop umjetnik Frank Waln pljune rime iz rezervacije

Već su predstavljene u Vocalu i MTV-u tvrtke WBEZ Glazba pobunjenika, 26-godišnji reper Sicangu Lakote Frank Waln donosi jedinstveni brand hip-hopa uokvirenog perspektivom čovjeka Sicangu Lakote. Frank je sjeo s nama kako bi razgovarao o svom putovanju od rezervata Rosebud u Južnoj Dakoti do toga da bude predstavljen na MTV-ju, producirajući umjetnost iz perspektive autohtonog stanovništva, i da ostane vjeran svojoj priči.

Odrastao si u rezervatu Rosebud u Južnoj Dakoti. Rezervacije su dizajnirane tako da su udaljene i izolirane geografski i kulturno. Jeste li bili izloženi hip-hop rastu?

Za moju generaciju bilo je. U posljednje vrijeme puno sam razmišljala o tome, pogotovo s obzirom na platformu koju sada imam, a također i na stjecanje mnogo boljeg razumijevanja između crnih i autohtonih ljudi i crnih Indijanaca. Pokušavam ozbiljno razmišljati o tome zašto je hip-hop toliko odjeknuo, s mnogo domorodaca iz moje rezervacije. Naši su roditelji odrasli na zemlji i stijeni, ali moja generacija - ja, svi moji rođaci - slušali su hip-hop.

Gledajući svoja iskustva, veliki dio ždrijeba bio je reprezentacija. U to vrijeme nismo imali nikoga, niti domorodaca na televiziji na koje bismo mogli gledati. Domoroci koje smo vidjeli na televiziji bili su toliko stereotipni, tako izrađeni od bijelog pogleda, vidjeli bismo to i gledali bismo sebe i naše obitelji i rekli: "To nisam ja, to nismo mi".

Kada sam počeo slušati hip-hop - to je bilo prije interneta - glazba koju sam konzumirala prošla je kroz ljude koje sam poznavala. Moji stariji rođaci slušali su sve vrste hip-hopa: stvari sa Zapadne obale, stvari s Istočne obale, čak i stvari iz Houstona, Texas, iz nezavisnih izdavača. Osvrćem se na to i pitam se kako je uopće došlo do nas.

Kad sam počela slušati tu glazbu, stvari o kojima su govorili umjetnici bile su stvari s kojima sam se mogao odnositi. Odrastao sam u siromašnoj zajednici boja, i iako smo bili izolirani, bilo je mnogo paralela. Tako smo svi gravitirali prema tim pričama i onim umjetnicima, jer to nas je predstavljalo mnogo više od Hollywooda, Indijanci koje smo vidjeli na TV-u, i sva ta stereotipna sranja. Hip-hop glazba bila je bliža našoj istini nego bilo što drugo što smo imali.

Tko su bili vaši glazbeni utjecaji?

To je bila jedna pjesma, Nas 'One Mic', koja me doista uzbuđivala pomisao na stvaranje hip-hop glazbe. Kad sam čuo tu pjesmu, bio sam poput „Čovječe, želim to učiniti. Želim napraviti ovu vrstu stvari. Želio bih govoriti na ovaj način. ”Govorio je o svojoj zajednici, ali i govoreći:“ možemo stvoriti promjene ”, a to je za mene bilo doista snažno. Outkast, također, jer su stvarali vrlo poštenu glazbu, ne samo stihove i otkucaje, već i produkciju.

I još uvijek sam u glazbi koju su slušali moji roditelji: Hank Williams, George Strait i Creedence Clearwater Revival. Još uvijek slušam te albume za glazbenu inspiraciju. Vjerojatno je moj najveći utjecaj, što se tiče glazbe i govorenja moje istine, autohtoni aktivist i pjesnik John Trudell. Njegov prvi album Tribal Voice on je recitirao poeziju o tradicionalnim svečanostima. To je vjerojatno moj omiljeni album svih vremena.

Kakav je bio proces kao što je od “Želim napraviti ovu glazbu!” Do stvaranja?

Moja je generacija bila prva generacija koja je mogla stvarati glazbu na našoj rezervaciji. Dolazimo iz jedne od najsiromašnijih županija u Sjedinjenim Državama, tako da nije bilo studija; ništa nije bilo. No, kada sam bio u srednjoj školi, najveća škola na našoj rezervaciji dobila je ovu stipendiju koja je svakom studentu omogućila MacBook s kopijom GarageBand. Sada, nisam išao u ovu srednju školu i morao sam uštedjeti da kupim svoj MacBook, ali zbog te potpore, imali ste mnogo djece u rezervatu koji su slušali hip-hop, a sada i za Prvi put smo mogli napraviti glazbu na rezervaciji.

Još uvijek smo imali nevjerojatno ograničene resurse, ali imali smo GarageBand i MacBook mikrofon. Nismo morali dobiti ugovor o snimanju, niti smo pet sati vozili do najbližeg studio za snimanje i plaćali studijske troškove koje nismo imali. Odjednom, početkom 2000-ih, imali ste ovaj izvor svih ovih mladih, autohtonih hip-hop umjetnika na Plainsovim rezervacijama koji su sada mogli napraviti glazbu od kuće po prvi put.

Kada su se društveni mediji razvili, dali su nam platformu za podjelu te glazbe. Povratak u dan, samo da bi ušli u studio, ili ste trebali imati izdavačku kuću ili znati nekoga da vam preda novac ili prostor za snimanje albuma. A izdavačke kuće definitivno nisu pristajale na rezervacije za potpisivanje talenata. Tako smo s društvenim medijima uspjeli dobiti mainstream izgled bez ovisnosti o sustavima koji nikada nisu imali prostora za nas.

Razgovarali smo o izolaciji, a ono što mnogi ljudi ne razumiju je da su nas, kada su nas izolirali od rezervi, odrezali i među-plemenskoj komunikaciji. U starim vremenima, među-plemenska komunikacija bila je tako važna. Ljudi su putovali i migrirali; dijelili su znanje, priče i umjetnost. Dakle, još jedna stvar koju su nam društveni mediji dali, mladi autohtoni umjetnici, bila je prilika da ponovno povežemo zajednice koje su bile važne za našu umjetnost. Prije svih turneja i MTV-a, koristili smo Facebook kako bismo promovirali predstave o našim rezervacijama.

Je li glazba koju sada radite blizu glazbe koju ste počeli stvarati početkom 2000-ih, ili je prošla kroz neke prijelaze?

Bio je to potpuno prijelaz i faza. Kada smo prvi put počeli stvarati glazbu kod kuće, samo smo se zabavljali, čovječe. Gledam unatrag i kao umjetnik, iako su te rane pjesme bile sranje i to bi me natjeralo da ih slušam, ja i moji prijatelji i moji rođaci imali smo toliko zabave. Zamislite prvi put; možete napraviti nešto, stvoriti nešto. Čak i samo slušanje vlastitog glasa. Biti tamo s mojim prijateljima i rođacima kako kopaju po glupom sranju bilo je doista uzbudljivo. Nikada prije nismo imali ništa slično, pa smo pisali koliko god smo mogli, samo se zabavljali.

A onda sam uspio uštedjeti dovoljno novca da izgradim mali studio u podrumu mog rođaka i formirao grupu s prijateljima i obitelji. To sam bio ja, i moj mlađi rođak Colin, moj rođak Andre Easter, još jedan rođak Tom Schmidt i pjevač Kodi DeNoyer. Dakle, postojala je ova nevjerojatna gomila utjecaja: Colin i ja smo bili djeca rezanja, Andre je crni tip koji je nastupao u Virginiji prije nego što se preselio u Rosebud, Tom, crni Native military brat i Kodi, pjevačica Lakota, donosi različite stilove i perspektive. Vraćajući se na utjecaje, snimanje s onima koji su definitivno odigrali u oblikovanju mog zvuka i stila danas.

Prije nego što je tvoja glazba počela puhati, ti si bio učenik koji je radio prije. Reci mi o toj tranziciji.

Odmah u srednjoj školi dobio sam ovu zaista sjajnu stipendiju, stipendiju Gates-Millenium, tako da sam dobio ovu zlatnu kartu za studiranje. Nisam čak ni pomislio da ću ići na koledž dok ne dobijem stipendiju. Tako sam otišao na Sveučilište Creighton u Omahi u Nebraski da studiram prije dvije godine. Tada sam nekako slušao ono što su svi oko mene govorili. Odakle sam ja, ne mnogo ljudi ide na koledž, tako da su svi bili poput: "Frank, ovo je tvoja šansa. Budite liječnik, budite odvjetnik, vratite se i pomozite nam, pomozite ljudima.

Definitivno sam htio pomoći, definitivno sam želio biti iscjelitelj za sebe i svoju zajednicu, a tada sam bio liječnik jedini način da to učinim. Tako sam radio dvije godine, i nekako sam izgorio; Shvatio sam da medicina nije moja strast. Glazba je bila, pa sam se godinu dana vratila u rez i odlučila sam sve staviti u glazbu i shvatiti kako to mogu iskoristiti kao sredstvo liječenja i pomaganja.

Nakon godinu dana, odlučio sam se vratiti u školu, na Columbia College u Chicagu, gdje sam konačno dobio diplomu. Počeo sam se družiti s drugim umjetnicima u boji, koji su mi pomogli da shvatim kako točno mogu koristiti glazbu kao način da ne samo ispričam svoju priču, nego i da koristim glazbu kao sredstvo liječenja. Zapravo, bio je to nevjerojatan profesor, crnkinja po imenu Claudette Roper, prva osoba koja mi je pokazala da moja priča vrijedi nešto, i da je moja istina moćna. Njezin savjet i mentorstvo promijenilo je moju karijeru i moj život.

Spomenuli ste koliko je važna reprezentacija. Ima li vaš nedavni uspjeh dodatan osjećaj pritiska ili odgovornosti?

Upravo sam za to vrijeme na Kolumbiji počeo shvaćati svoju odgovornost da govorim svoju istinu i ispričam svoju priču. Imao sam sreće: ljudi su počeli obraćati pozornost. Pokušavam ostati vrlo pažljiv. Ja sam nepotpisan umjetnik, ja sam rez-klinac iz jedne od najsiromašnijih rezervacija u Južnoj Dakoti, a ovdje me intervjuira Playboy i pojavljujem se na MTV-u. Nitko to nije učinio prije, a ja sam vrlo pažljiv na to. Svjestan sam svakog koraka naprijed, jer sam u nepoznatim vodama, pa sam vrlo oprezan u tome kako zastupam u tom pogledu.

Kako moja platforma napreduje, uvijek želim bolje.Kako mogu napraviti bolju glazbu, kako mogu napraviti bolju izvedbu, kako mogu biti bolji u liječenju? Pronalaženje boljih načina da se moja istina i moja istina i moja priča izgrade na način na koji se ljudi izvan moje zajednice također mogu odnositi. Uvijek želim objaviti pjesmu ili izvesti predstave koje će istrgnuti reznu zajednicu, ali u isto vrijeme, također rock ljude u Njemačkoj.

Tijekom prošle godine obilazili ste SAD i Europu. Vidite li razliku u načinu na koji ste primljeni sada kada je vaša publika sve raznovrsnija?

Pa, najprije ću reći da radimo isti skup, bez obzira na to jesmo li na sveučilištu u SAD-u ili u Njemačkoj. Naša izvedba je vrlo slična VH1 Storytellers. Pripovijedanje mi je vrlo sastavni dio osobe, drugih umjetnika s kojima radim, kao i svoje vlastite kulture; ljudi iz Lakote su veliki pripovjedači. Dakle, radim mnogo kontekstualizacije između pjesama; Zato sam i napisao ovu pjesmu, odakle dolazim. Dakle, ako sam na igranju za Native djecu, kontekstualizacija će biti drugačija nego na showu u Njemačkoj recimo, ali će skup biti isti.

Što se tiče primanja … to je divlje, dobivamo ljubav bez obzira gdje se nalazimo. Ljubav je različit ovisno o tome gdje smo. Upravo počinjem izvlačiti glazbu iz indijske zemlje, a sada kada sam odradila obilaske po zemlji i bila u Europi, stvarno počinjem to raditi po prvi put.

Kod kuće, ljubav je dublja … i možda je ljubav pogrešna riječ, možda je i poštovanje. Pogotovo od Native kids. Razumiju kroz što prolazim i razumijem kroz što prolaze. Tako da za njih vide nekoga tko dolazi iz iste borbe, radeći ono što vole, a da i dalje ostaju vjerni onima koji su iz rezervata Lakota, to uvažavanje teži da bude dublje. To je dom, tako da me drži u središtu. Ako idem kući i ljudi su poput "Yo, što dovraga radiš?" Ti nisi isti Frank! O čemu to govoriš u svojoj glazbi? "To bi mi dalo do znanja da moram pogledati sebe i shvatiti kako skrećem s puta.

Izvan indijske zemlje, ljudi su vrlo zahvalni na glazbi i perspektivi. Mnogi ljudi nikada nisu čuli za našu povijest. Nikada nisu vidjeli izvedbu s autohtonim plesom u kombinaciji s ovom snažnom pričom. Kad nastupamo, sve to ostavljamo na pozornici, čovječe. Plakam gotovo svake noći na pozornici; tu sam ispustio sav bijes, svu frustraciju, svu bol. To je vrlo moćna izvedba. Mislim da ne-stanovnici imaju tendenciju vrlo cijeniti tu perspektivu, te da je isporučena na tako utjecajan i pošten način.

A tu je glazba i umjetnost tako strašno. Na primjer, mogao bih sjesti na pozornicu i pročitati hrpe američke politike, ali ako mogu napraviti pjesmu u kojoj govorim o tome kako je ta politika rezultirala specifičnim događajem koji je traumatičan u mom životu, i donosim emocije kroz izvedbu, i natjerati publiku da osjeti tu emociju, to je mnogo više od toga. I ljudi su svugdje bili zahvalni na to; Priča i emocije, uzimajući autohtonu istinu, možda nisu mnogo znali i učinili je stvarnom, nešto što mogu osjetiti. I zahvaljujem na prilici.

Vaša glazba definitivno dolazi iz autohtone perspektive, ali i kao neovisni umjetnik, uspjeli ste uokviriti proizvodnju umjetnosti i preko autohtone leće.

Kako se moja platforma širi, čak iu načinu na koji definiram „uspjeh“ pokušavam uokviriti perspektivu autohtonog stanovništva. Ja sam dio kolektiva autohtonih umjetnika Ratnici snova, koju je djelomično utemeljila nevjerojatna starosjedilačka žena Tanaya Winder. Ona je odgojiteljica, pjesnikica, umjetnica, urednica časopisa za književnicu svih boja, a sada i moj menadžer. Tako smo s njom i još dvoje autohtonih hip-hop izvođača koje ona vodi: Mic Jordan u Sjevernoj Dakoti i Tall Paul iz Minneapolisa, stvorili kolektiv. Ne treba nam ljubomora, ne moramo se boriti za "mjesto", ne trebamo govedinu … moramo raditi zajedno. Za nas je veliki dio načina na koji definiramo “uspjeh” način na koji možemo i podići se i pružiti priliku drugim umjetnicima.

Kao kolektiv odlučili smo uzeti mali dio svake izvedbe i staviti ga u fond za stipendiranje maturanata koji žele istraživati ​​umjetnost u visokom obrazovanju. Želimo moći staviti druge umjetnike, čak i ako glazba nije njihov medij. Čak smo i stipendiju uokvirili iz perspektive autohtonog naroda: nismo rekli "Vaša umjetnost mora biti ovo, ovo, ili ovo," zamolili smo podnositelje da nam kažu kako definiraju njihov umjetnost. Prvu godinu prijave imali smo tri kandidata: dva vizualna umjetnika i kuhara. Za mene je to bilo strašno, da je ova mlada dama vidjela kuhanje kao svoju umjetnost. To je vrlo autohtoni pogled na hranu i umjetnost: kuhanje, hranjenje vaših ljudi je ljubav

S povijesne starosjedilačke perspektive, „umjetnost“ nije gotovo toliko podijeljena kao što je to slučaj u zapadnom svijetu. Za mene se sve od lova na Buffalo do stavljanja tipija smatralo oblikom umjetnosti. Sve se radi o ljubavi i zajednici, a za mene izražavanje da je, u bilo kojem obliku, umjetnost koju treba čuvati i uzdizati. Dakle, od našeg kolektiva, pokušavamo ne samo stvarati glazbu, već donositi prilike kući iz autohtone perspektive.

Što želite da ljudi oduzmu vašoj glazbi?

Poštenje. To je tako ogromno i osobno i sa stajališta glazbe. Bilo da se radi o domorocima koji žive u rezervatu i znaju priče koje kažem, ili su oni nativisti koji nikada nisu čuli te perspektive u svom životu, želim da ljudi mogu osjetiti poštenje u mojoj glazbi. Gdje god se nalazili, možete reći: "U redu, ovaj tip govori moju priču!" Ili "Iako nisam upoznat s tom perspektivom, ne postoji način da tvrdim da on ne govori svoju istinu!"

** Što vam dolazi 2016?"

U sljedećih nekoliko mjeseci izvodimo emisije diljem SAD-a i Kanade. Kasnije ovog mjeseca bit ćemo na SXSW-u, zatim na Sveučilištu Lehigh i na One Nation Film Festivalu u Coloradu. Upravo sam se zakljuèio u rezidenciju umjetnika na Sveučilištu Delaware za travanj i prvi dio svibnja. Radit ću nešto na kampusu, ali prije svega radit ću u dječjoj bolnici, a muzikolog i glazbeni terapeut istražuje iscjeljivanje glazbe s djecom u bolnici. To je način da nastavite učiti i da vam bude bolje. Uistinu se osjeća kao da dolazi u punom krugu - od pre-meda do korištenja glazbe kao alata za iscjeljivanje drugih u bolničkom okruženju. Vrlo sam uzbuđen što imam tu priliku.

Naravno, velika vijest je da ću svoj prvi ikada solistički album ispustiti kasnije ove godine. To se zove Tokiya, što je riječ Lakota za "prvo stvaranje". Veliki dio moje priče i priča moje zajednice je kako je naš jezik i kultura oduzeta kao dio procesa kolonizacije i genocida. Teško sam pogledao okvir života naših ljudi - pripovijedanje, glazbu, jezik, zapravo način na koji smo živjeli, jer to je za mene umjetnost. Ovaj album će biti nešto posebno, radi se o ponovnom povezivanju s mojom kulturom i mojim domom, te o mojem vlastitom iscjeljenju i također iz šire perspektive Lakote.

Radim s tonom velikih umjetnika iz zemlje i svijeta. Bit će to veliki glazbeni mir i glazba, kao i način na koji je uokvirena perspektivom autohtonog naroda, a ja sam vrlo samokritičan kao umjetnik, nikada nisam stvarno zadovoljan s tim što sam izrekao, ali nikad nisam osjećao sam se dobro u svemu što sam ikada napravio.