Lola Kirke, Jason Schwartzman i More Talk 'Mozart u Magnetskoj sezoni 2 u džungli

Kada Mozart u džungli stigla je krajem 2013. u sklopu druge pilot sezone Amazon Studioa, a emisija se od samog početka činila propalom. Inspirirani memoarima hedonizma i klasične glazbe u New Yorku, autora i suradnika Blaira Tindalla, polusatna emisija konceptualno se činila opasno niša, možda i nepraktično.

Ali Mozart u džungli radio je, uglavnom zato što se oslanja na svoje glumačke kreacije, a to su Gael Garcia Bernal, Malcolm McDowell, Bernadette Peters i Lola Kirke. Također, dubina misli koju su ispisali Coppolas - Roman i njegov rođak Jason Schwartzman - i kontrola koju je pokazao redatelj (i Američka pita Paul Weitz drži sve na tračnicama, pozajmljujući emisiji privlačno glatko tempiranje. Ne morate znati Bacha iz Beethovena da ga dobijete, ali nudi i mnoštvo uskršnjih jaja za ozbiljne klasične fanove.

Nije iznenađujuće da su ljudi koji izvode ovu emisiju postigli određeni stupanj profesionalne harmonije, ali još uvijek je nevjerojatno svjedočiti osobno. Kad sam ušao u hotel Bryant Park u Manhattanu kako bih obavio razgovor, Saffron Burrows, koji svira violončelistu i predstavnicu za rad s orkestrom Cynthia, pokazivao je skeptičnu Bernadette Peters, koja glumi upravnog ravnatelja orkestra, kako objaviti live video na Facebooku. ("Kad bih imao vašu strukturu kosti, stalno bih to radio!" Peters se nasmije).

Nekoliko pitanja kasnije, Burrows i Kirke, koji igraju protagonisticu Hailey Rutledge, odbili su raspravljati o zamkama svojih izmišljenih instrumenata.

"Uspijevaju ovdje obou izgledati vrlo seksualno", promrmlja Kirke, promatrajući promotivni plakat iza nje. "Ne mogu čekati da vidim što ljudi u podzemnoj željeznici vuku."

Za Burrowsa - još ljubaznija i druželjubivija nego njezina osoba na zaslonu - razigrana dinamika je veliki dio onoga što čini rad na Mozart neobično iskustvo. "Osjeća se više kao kazališna kuća", kaže ona.

No, možda je glazbeni ansambl prikladnija usporedba. Mozart oslanja se na sve svoje likove - velike i male - kako bi pogodili prave, suptilne znakove i održali manični ritam predstave.

U svojoj prvoj sezoni, pokrenuli smo vihor akcije, prateći Hailey (Kirke) dok slučajno postaje pomoćnik Rodriga, hirovitog, meksičkog dirigenta izumljenog "New York Symphonya", i na kraju zamjena za oboe. Ako prva sezona priča priču o sramežljivom, ali ambicioznom brucošu koji se prilagođava vrlo konkurentnom okruženju, druga sezona otkriva da je Hailey više utemeljena i da se hrva s suptilnijim, ali trnovitijim nizom pitanja. Najveći od njih je, naravno, njezin sve romantičniji i polu-simbiotički odnos s Rodrigom, koji joj ometa ostvarivanje snova kao izvođača.

"Očito joj je stalo do te osobe", objašnjava Kirke. - To je kao Moulin Rouge, kada Nicole mora reći "Ne, ne volim te."

Karakteri Petersa i Burrowsa također se bore za svoje mjesto u strukturi moći orkestra. Peters Gloria - administrativna voditeljica - ulazi u novu emocionalno i profesionalno napuhanu teritoriju.

"Pokušavaju je izbaciti s ploče … Bori se da je ozbiljno shvati kao ženu, da vodi posao i pobijedi", kaže Peters.

U međuvremenu, Burrowsova Cynthia - glavna čelistica i predstavnica za orkestar - mora zaštititi ugovore simfonije dok zaobilazi nekoliko osobnih sukoba interesa: uglavnom iznenađujuća osvajanja, stara i nova.

Na kraju krajeva, sva tri lika prisiljena su, kako to Burrows kaže, "kristalizirati način na koji se osjećaju prema ovoj skupini ljudi - ovaj orkestar." Ova zajednička potreba da se sačuva entitet - i sve ostavi po strani kako bi se ostvarili koncerti, kao što Rodrigo kaže Haileyu u završnici sezone 1, "nisu o tebi … čak ni o meni" - to je cigla i žbuka ove predstave. Sve u njemu vraća se na trenutak stvaranja glazbe.

"Prošla sezona bila je sve o postavljanju sezone", objašnjava Schwartzman. "Tako sam bio uzbuđen što sam se upustio u prikazivanje još nekih nastupa."

Nova sezona prolazi kroz priče iz prve emisije, gdje se mnoge umjetničke glazbene institucije bore za privlačenje pozornosti i novca, kako u New Yorku, tako iu cijeloj zemlji. Gloria i njezin marketinški tim prelaze u more kako bi zadovoljili donatore i osmislili učinkovit PR, dok su Cynthia i njezin odbor članova orkestra blizu udaranja. U premijeri sezone, koncertni majstor Warren (Joel Bernstein) izvodi usporedbe s nekoliko stvarnih orkestara koji su prošli slične muke, uključujući i Minnesota Orchestra, koji je obustavio poslovanje za godinu i pol u 2012. godini.

"Čuli bismo priče i razgovarali s velikim brojem ljudi", komentirao je Paul Weitz. "Mi smo u Los Angelesu, a tu su i članovi Filharmonije koji su došli iz Minnesote. L.A. Phil je zdrav, sa petogodišnjim ugovorom o radu, ali većina orkestara nije takva.

Ali ti sveobuhvatni sukobi ne postoje jednostavno zbog radoznalosti. Oni odražavaju i odrađuju osobne, osobne borbe likova.

"Bavimo se sveukupnom temom ponovnog otkrivanja", objašnjava Weitz. „Svijet klasične glazbe pokušava se ponovno osmisliti, u službi ostanka na životu i pronalaženja nove publike… a to se događa is likovima. Izvan Lolinog sukoba … postoji pitanje hoće li se Gael ugodno osjećati kao iseljenik, Malcolma McDowella, kao bivšeg dirigenta Thomasa Pembridgea koji pokušava postati skladatelj, od Šafrana koji pokušava pobijediti orkestar u radnoj grupi, i tako dalje „.

S više narativnih niti nego ikad Mozart u džungli je uistinu jedan ansambl nastojati u svojoj drugoj sezoni. Dok orkestar putuje u inozemstvo, održava nedopuštenu softbolsku ekipu i odvaja se od administracije, Coppola, Weitz i Schwartzman su posegnuli u svim smjerovima kako bi iskoristili svaku čudnu dinamiku koja je djelovala.

"Kako je prva sezona trajala, počeli smo vidjeti kemiju između parova glumaca", objasnio je Schwartzman. "Vidjet ćete mnogo likova koji su bili mali u prvoj sezoni postali veći samo zato što smo se tako sjajno zabavljali s njima. Mike Rodrigov krupni novi pomoćnik bio je samo dodatak u pilotu, i pikoloist i Cynthia spajanje Union Bob i Warren."

Mozart Druga sezona čini još jedan korak bliže svijetu klasične glazbe u ovoj sezoni integrirajući nastupe nekih od svojih najvećih figura. Gustavo Dudamel - venecuelanski zvijezda dirigent L.A. filharmonije, koja se obično smatra primarnom inspiracijom za Rodriga - pojavljuje se u prvoj epizodi, u kojoj Rodrigo gostuje u pravoj L.A. filharmoniji. Kao što Weitz ponavlja, scena je zapravo snimljena na lokaciji ispred publike koja plaća 12.000 osoba.

- Imali smo samo jednu. Gael je bio malo nervozan, a on i Gustavo su imali tekilu tek prije nego što su to učinili.

U drugom segmentu, posada superzvijezda, uključujući poznatog koncertnog violinista Joshua Bella i glasovirskih virtuoza Emmanuela Axea i Lang Lang, okupljaju se na kuglanju u Brooklynu s Hayley i drugim članovima orkestra.

"Gledanje Lang Langove igre bilo je jedna od najljepših stvari koje sam ikada vidio", kaže Kirke. "Već sam se uvalio u The Gutter i tamo sam bio pijan … nikada nisam mislio da ću vidjeti nešto stvarno lijepo što se događa u tom baru." Razgovarajte o braku visoke i niske kulture - to je bilo nekako simbolično.

Ovdje Kirke aludira na zajedničku karakterizaciju Mozart: Predstava, naposljetku, konstantno suprotstavlja nepromišljene i bahanalijske scenarije s scenama nijansiranih nastupa Schuberta i Sibeliusa. Iako je dio šok-vrijednosti smanjen u drugoj sezoni, koja je više usmjerena na radnju, još uvijek nalazimo da se orkestar prepušta raskošnom ponašanju. Izvan očekivanog mijenjanja seksualnih partnera (pripazite na Dermota Mulroneyja kao na dosadnog, introspektivnog koncertnog violončelista), događaju se nasumice, farsični trenuci kriminala, nasilja i uporabe droga.

Izvan Warrena (ili kako ga Rodrigo naziva "Wurren-Boy") pomiješano s meksičkim podzemljem, jednim od najsmešnijih segmenata sezone, dolazi nakon Rodriga i Thomasa (McDowall) - upletenih u odvojene kreativne krize - uzorak halucinogenog pasta od gljiva. U proširenom slijedu, dvojica slobodno-suradnika polu-spoznaje o svojoj prošlosti i prirodi postojanja. Ovaj pristup, objasnio je Schwartzman, zapravo je bio inspiriran videom vremenski improviziranih improvizacija od avangardnog skladatelja Johna Cagea. Schwartzman je u svom prvom redateljskom priznanju zauvijek zadržao prevelike slike s fotoaparata, s temama koje su Bernal i McDowall mogli podijeliti. Rezultat je bio jedan dugačak, posve apsurdni snimak od četrdeset pet minuta.

- Je li vam Jason rekao da je za to nosio brkove i monokl? Burrows me pita. Kirke reče: "A on bi rekao" 1, 2, 3, očarao me "ili" Napravi magiju "umjesto" Akcija "… Imao je zrakoplovno odijelo."

Schwartzmanova taktika bila je zapravo reakcija na Bernalovu ideju da popusti postojeći, formalizirani scenarij za epizodu - u više izvješća, a ne u neobičnu pojavu u emisiji.

"Gael me odveo u stranu i rekao:" Ne mislim da je to s Rodrigom ", kaže Schwartzman, oponašajući se. Ne bi trebali govoriti o tome, trebali bi govoriti o tome sve. Schwartzman je uzeo Bernalov savjet Rodrigo-a u stvarnom životu i krenuo je s Cage-ianovom igrom na vrijeme za snimanje sljedećeg dana.

"Gael ima nevjerojatnu glavu na svojim ramenima", dodaje Weitz. "On je poput čudne verzije Caryja Granta."

Iako svi u hotelu izgledaju uzbuđeni zbog premijere nove sezone, nitko od entuzijazma ne nadilazi Schwartzmanove. Između intervjua, on kupuje ogromnu hrpu flip knjiga veličine 2x4-inča, prepunih apstraktnih geometrijskih uzoraka koji čine kredite za otvaranje sezone - svaka epizoda ima jednu posebnu - ove sezone.

"Želimo širiti riječ", kaže on. "Molim vas uzmite koliko god želite i dajte ih prijateljima."

U predstavi su ove uvodne slike popraćene bujnim orkestrom koji reorganizira melodiju s “Lisztomania”, pjesmom Phoenix iz 2009. koja je bila nadahnuta skladateljem i pijanistom iz 19. stoljeća Franzom Lisztom i manijom koju je inspirirao. To je ta "visoka i niska" dihotomija Mozarta u džungli - uvijek pomalo smiješna - stisnuta u jednu nepoštenu glazbenu gestu: duh predstave u trideset sekundi živog zvuka i boje. Dok Mozart je vesela zabava, njezina iskrena slika i ljubav prema glazbi je ono što seriji daje magiju.

"Uvijek sam smatrao da je klasična glazba malo nedostupna, ali ova emisija učinila me je dostupnom za mene", kaže Kirke. "Sjediti među orkestrom i čuti kako sviraju te skladbe je najviše euforično iskustvo."