Leigh Christie je moderna izumiteljica i umjetnica i one su iste stvari

Karijere rijetko idu prema planu. U Job Hacks, mi tresemo stručnjake za uvide koje su uzgajali na putu do vrha svog polja.

Ime: Leigh Christie

Izvorni rodni grad: Vancouver

Posao: Leigh Christie je suvremeni izumitelj. Poznat je po tome što je stvorio Mondo Spider, električno vozilo za hodanje od 1.500 funti, a suosnivač je i laboratorije eatART u Vancouveru, BC. On posjeduje tri patenata u energetici, robotici i transportu - uključujući sklopivi skateboard. Također je osnovao tvrtku MistyWest Energy and Transport, tvrtku za inženjering i dizajn proizvoda u Vancouveru. Bio je prikazan u dokumentarcu Generacija Zašto.

Uključeni ste u pokret Makera. Ispričaj mi nešto o tome.

Na mnogo načina, počelo je s laboratorijem Survival Research Lab, umjetničkim kolektivom iz Kalifornije. Bilo je mnogo ljudi koji su stvarali stvari za Burning Man.To je zapravo ono što je zaokupilo ljudsku maštu: ovo sjecište između strojarstva i festivala Burning Man.

Jednom kada su ljudi dobili tu vezu, od tada je to bilo stvaranje velikih stvari u stilu DIY-a koje su na kraju izgledale poput umjetnosti. Jesu li oni su umjetnost ili nije nevažna. Ljudi su samo voljeli da ih prave radi njihovog stvaranja i prikazivanja na Burning Manu. Naposljetku, tvorac Faire je počeo shvaćati: "ako samo donesemo sve te velike skulpture i mehaničke strojeve iz tvornice Faire, više ljudi će doći i napraviti veće, bolje naslove." Prije nego što ste to znali, to je bilo samo prirodno za ljude iz zajednica Burning Man da ode u tvornicu Faire i obrnuto.

Jeste li bili u Burning Man?

Predstojeća godina bit će moj deveti put.

I kako ste se prvi put uključili u kulturu proizvođača?

Neću lagati, bio sam uhvaćen malo nespreman od strane tvorca pokreta. Radila sam inženjerstvo, radila sam matematiku i fiziku i znanost, gradila i stvarala stvari koristeći svoje inženjerske vještine, a ponekad sam bila u strahopoštovanju od strojara i drvosječa i vodoinstalatera i električara - trgovaca koji su bili stručnjaci za izradu stvari. Bio sam inženjer koji je pokušavao napraviti stvari kao profesionalni tvorac. Polako, ali sigurno, našao sam sve više i više ljudi da prave stvari sa mnom, koji su bili mnogo bolji od mene kad sam stvarao stvari. Ovaj model inženjeringa, dizajna, kreativnosti, umjetnosti, surađujući sa stručnjacima, uopće se nije osjećao kao Pokret Makera. Kada čitate časopis ili ga gledate na internetu, naišli su kao očevi sa svojom djecom koja prave trkače sapuna. To očito nije ono što je sada, ali prije mnogo godina, to bi bio početni dojam koji su neki ljudi mogli steći. Nisam ga pažljivo pogledao. Kao rezultat toga, bio sam zaslijepljen njime.

Sada je pokretač tvoraca snažna tehnologija visoke tehnologije. Mnoge startup tvrtke započele su s nekim od svojih prvih demo snimaka koje su prikazali na Maker Faireu. Moj nesporazum nije bio zbog moje arogancije. Malo te napetosti postoji između profesionalaca i amatera, ali to nije ono što je bilo za mene. Bilo je to samo temeljno nerazumijevanje moći omogućavanja znatno više ljudi da naprave stvari od početka - izgraditi stvari, a zatim ih iskoristiti kako bi unaprijedile stvari u ovoj novoj industriji.

Ako ste me pitali prije deset godina, "što je najbolje što bismo mogli učiniti da napnemo sjevernoameričku industriju u smislu inovacija," volio bih da mislim da bih rekao "obrazovanje i osposobljavanje mladih da kritički razmišljaju i da inovirati i stvarati stvari “, ali ne mislim da sam to tada shvatio. Dale Doherty je učinio.

Svi ljudi oko Makera Faire to su razumjeli prije svih ostalih. Kao rezultat, pokretač je vjerojatno jedan od najmoćnijih pokreta koji mijenja igru ​​u Sjevernoj Americi.

Biste li rekli da ste od toga napravili karijeru?

Počela sam raditi karijeru izvan inženjerstva, a onda sam počela stvarati karijeru iz umjetnosti. Bio sam zapravo profesionalni DJ neko vrijeme. Bilo je zabavno, ali glavni razlog zašto sam to radio bio je to što volim glazbu i volio sam okupiti velike ljude u istoj prostoriji. Istodobno sam se razvio u umjetnika. Do danas se ne poistovjećujem isključivo s pojmom "umjetnik", ali sam učinio važne prijedloge za obavljanje stvari koje podsjećaju na umjetnost. Što sam to više radila, manje sam se osjećala kao da sam inženjer.

Tada sam krenuo prema poduzetništvu. Otišao je inženjer, umjetnik, poduzetnik. Krenuo sam na raskrižje gdje sam bio: "Ne znam što sam, ne znam što da radim. Moja karijera je super zbunjujuća i imam problema s identificiranjem."

Bio sam u svojim 30-im godinama i odlučio sam se vratiti u školu. Išao sam na MIT, kroz umjetnički program pod nazivom ACT - Umjetnička kultura i tehnologija. Nalazi se u istoj zgradi kao i program Media Lab. Moj studio je bio neposredno iznad CBA strojarnice ili CBA laboratorija. To je središnji tvorac. Svatko tko ima pristup tome može učiniti sve. Bio sam u gužvi već dvije godine.

Vratio sam se do MIT-a koji me je doveo do punog kruga, i shvatio sam da sam prije svega izumitelj. Ja sam tvorac stvari. To ne znači nužno da to moram učiniti. Ja se prije svega ne bih nazvao tvorcem. U mnogim slučajevima stvaram stvari na papiru, na računalu, možda čak i na softveru, a onda ga netko drugi implementira.

U mnogim slučajevima angažiram stručnjake koji će mi pomoći u implementaciji. Da nije bilo toga, ne bih ostvario ni četvrtinu onoga što sam mogao učiniti. Mnogi umjetnici su prilično nepošteni o tome kako stvaraju svoju umjetnost. Stvarno je uobičajeno da umjetnici iza sebe imaju timove ljudi koji stvaraju umjetnost za njih, a oni ne vole prikazati čovjeka iza zavjese jer misle da ga oduzima umjetničko djelo.

Za mene je upravo suprotno. Želim se moći pohvaliti svakom pojedinom članu tima i reći svijetu kako su veliki. To je mnogo zanimljivije od pretvaranja da živimo u svijetu u kojem je svaki Thomas Edison sve radio sam.

Mislite li da trebate tim koji će biti moderan izumitelj? Možete li to učiniti sami?

Mislim da možeš. Zapravo poznajem takve ljude. Strah me je od njih. Ima mnogo nepoznatih heroja. Jedna osoba koja mi padne na pamet je osnivač tvrtke Grim Technologies u Vancouveru. Zove se Justin Lemire-Elmore. On je jedan od onih koji mogu izmisliti stvari i provesti duge sate u tom stanju. U stanju protoka, toliko ste fokusirani da je gotovo kao meditacija. Ne samo na dizajnerskoj strani, već i na stvarnoj strani izrade. To još uvijek ima mjesto u našem društvu, takvu proslavu individualnog genija. Mislim da bi Ayn Rand ovu osobu nazvao Uber Man.

Ta proslava je još uvijek tamo. Ljudima se gotovo pripisuju natprirodne moći jer bi se na taj način inženjer, znanstvenik ili fizičar - u kulturnom smislu - mogao natjecati s rock zvijezdom, glumcem, redateljem i političarem. To je bio način slavljenja znanosti i industrije ljudskog napretka i uzimanja tih STEM rock zvijezda - znanosti, tehnologije, inženjerstva, matematike - i stavljanja na postolje. Tada bi se priče oko tih pojedinaca povećale jer bi im ljudi davali više zasluga nego što su zapravo zaslužili ili ostvarili.

Moj pristup je suprotan. Ako želite promijeniti svijet, ne pokušavajte biti samostalni nastup. Dobro je biti hardcore i super fokusiran, ali pokušajte zaposliti velike ljude oko sebe i dati priznanje tamo gdje je zaslužan zajam. Vidim mnogo toga što se događa u startupima, pokretačima pokreta i zajednici otvorenog koda, koja je jako inspirativna. Justin je primjer ljudi koji bi lako mogli biti takvi. Taj mitski čovjek.

Ovdje u New Yorku ima nekoliko umjetnika koji imaju ovaj zanimljiv stil koji je poput nonšalantnog stila. Stvaranje nečega što je estetski konzistentno od objekta do objekta; lijepa sama po sebi, ali ako je pogledate malo bliže, vidjet ćete pukotine i izgleda i stvari. Michel Gondry je umjetnik koji je snimio film Znanost o spavanju, Napravio je mnogo stvari od papira maché. On je grubog stila, izgleda kao diorama stil, stil srednjoškolskog znanstvenog projekta.

To su ljudi koji me inspiriraju. Ironično, u svojoj karijeri sam izabrao radikalno drugačiji put, a to je pokušati smisliti najluđe ideje o kojima mogu misliti - najnevjerojatnije stvari koje mogu učiniti - i onda pronaći financijske i moždane resurse koje sam da bi se te stvari dogodile. Za razliku od filmskog producenta ili pokretačkog poduzetnika. Osim što se samo tako događa, radim te stvari unutar korporacije.

Na čemu ste nedavno radili?

Trenutno radim u tvrtki Isobar. Vodim laboratorij s pet mjesta u Sjevernoj Americi. To je distribuirani laboratorij nazvan NowLab. Moj je posao osmisliti ideje i zaposliti što više ljudi u Isobar-u kako bi radili na tim projektima. Onda, naravno, da sami izgradite laboratorije kako bismo mogli učiniti više stvari unutar laboratorija. Također radionice, brainstorming sesije, hackathons, koji naposljetku pokušati preuzeti posao koji izlazi iz laboratorija i primijeniti ga u divljini s klijentima kao kampanje rad ili komercijalne aktivnosti. Cilj tvrtke NowLab je inkubiranje inovativnih rješenja koja izravno ili neizravno podržavaju naše klijente.

Projekti na kojima trenutno radim, a najviše sam uzbuđen, jedan od njih zove se Projekt Bijela trska. To je elektronički štap za slijepe, osim što ne izgleda ništa poput štapa. Nalazi se na platformi pod nazivom Google Tango koja na sebi ima skener. Dok hodate okolo, on otkriva zidove i stolice oko vas. Zvuči i klikne i govori vam što je oko vas. Možete naučiti samo iz osjećaja i zvuka ono što je u vašem okruženju. Ne kao šišmiš. U tom slučaju koristi strukturirano svjetlo ili senzor 3D kamere na prednjoj strani.

Što mislite, kako će izgledati pokret Makera za 20 godina?

Reći ću vam kako bih volio da izgleda. Moj željeni ishod je onaj gdje su djeca od šest ili sedam godina prilično pristojna kodiranja, prilično su tečna u više računalnih jezika, mnogo prije nego što nauče vještine koje danas smatramo mnogo osnovnijima. Volio bih misliti da ako ne želite stvarati stvari, ne morate. Dakle, ako ste stvarno dobar koder ili stvarno dobar u računalima, možete reći robotu što učiniti, a to će učiniti za vas ili možete reći 3D pisaču što da radi i to će učiniti za vas, Mislim da robotika i AI postaju tako dobri da će izrada biti slična izradi kruha od nule. Ne morate praviti kruh od nule, možete kupiti nešto iz trgovine ili kupiti pekač za kruh, ali je i dalje jako zabavno. Razlog zbog kojeg ga ovaj pokret obnavlja je mnogo stvari koje volimo u izradi koje nadilaze učinkovitost industrijske produktivnosti. Također mislim da nas proces stvaranja čini kreativnijim. Dok stvaramo stvari, mislimo na bolje ideje. Mislim da bi pokretač pokreta trebao i nastavit će se na isti način kao sada, ali s mnogo većom izbornošću.

Govorite o umjetnosti.

Bit će mnogo slučajeva u kojima nema drugog razloga osim čiste radosti. Ta izbornost stvara bolje umjetnike. Pogledajte DJ-eve, na primjer. Zašto DJ-i koriste vinil? Budući da zvuči bolje, osjeća se bolje, izgleda bolje. Kada DJ-evi više nisu morali koristiti vinil i to je postala opcija, tada je postala više umjetnička forma.