Igra i skladatelj filma Sage Lewis kaže da nitko ne razumije pisanje za VR još

Za klasično obučenog glazbenika Sagea Lewisa tehnologija predstavlja izazov. Iako su se njegove skladbe pojavljivale u oglasima za Google, Facebook i Nintendo, Lewis ostaje čvrst s akustičnim zvukovima. "Postoji nešto o gudačkom kvartetu i glavnim akustičnim instrumentima koji izražavaju toliko emocija", kaže on preko telefona. "To ne možeš doista izraziti elektroničkom glazbom na isti način."

Ali možda je to shvatio. Na South by Southwest, Lewisovi najnoviji rezultati - tehno-drama Operater glumi Martin Starr (Silicijska dolina) i Mae Whitman i VR triler Surogat - riješiti naše stalno mijenjajuće razumijevanje ljudske interaktivnosti s revolucionarnom tehnologijom. Lewisovi rezultati, spoj elektronike i akustike, odražavaju seizmičke promjene.

Režija: Logan Kibens, Operater slijedi računalni programer koji gradi bot korisničku službu koristeći svoju ženu kao predložak prije nego što uzme opsesivni, destruktivni put izgrađen na ljubavi. Surogat u međuvremenu, to je VR iskustvo iz pogleda iz prve osobe koje izlaže problematični brak. Nominiran za nagradu za interaktivnu inovaciju na festivalu, Surogat "Problematizira pojam fizičke prisutnosti i odražava … kulturne strahove i nevolje u digitalnom dobu."

Prije festivala u Austinu, Lewis se obratio Inverzan i rekao nam je kako je sastavio jedan od skrivenih dragulja SXSW-a i kako se još uvijek pišu pravila za sastavljanje VR.

Na SXSW-u ove godine imate Operater i Surogat, Što mi možete reći o vašem razumijevanju dva projekta?

Uzbudljivo je to što su dva filma slična u svojim pričama, ali se razlikuju po obliku i načinu na koji su doživjeli. Oboje ima veze s tehnologijom, odnosom i načinom na koji se on miješa u stvarne odnose u našim osobnim životima. Oni su oko umjetne inteligencije i gdje idemo u budućnosti.

Tehnologija i ljudski odnosi popularne su teme, o čemu svjedoče stvari poput Nju i Crna Ogledalo, Kako ste pristupili rezultatu Operater ?

Tehnologija sve više i više posreduje u našim komunikacijama, ali gdje bismo mogli ići, naši odnosi nisu samo s drugim čovjekom već algoritamom. Bilo je zabavno raditi na ovim temama glazbeno, na partituri je komorni ansambl s gudačkim kvartetom, glasovir, akustična gitara, bubnjevi i udaraljke. Zatim postoji cijela elektronička strana, svaki elektronički instrument se izravno preslikava na drugi od akustike. Mi smo ih ponovno izradili s modularnim sintesajzerom. To je stvorilo ocjenu koja je mogla elektronski izraziti te emocije.

S obzirom na to kako su ti filmovi toliko važni za tehnologiju, zašto ste uključili prirodne i klasične zvukove Operater ?

Za mene je to bilo o dva suživotna svijeta, jedan virtualni i jedan prirodni, i kako su suživot u skladu i sukobima, boreći se za isti prostor. Bilo je važno imati dijelove. Ako imate dvije stvari koje se međusobno suprotstavljaju, svaka od njih postaje moćnija. Elektronska glazba zvuči više elektronički kada je u kontekstu akustične glazbe. Kvaliteta nečega što je prirodno može zvučati još prirodnije kada je postavljate protiv nečeg vrlo neprirodnog.

Koji je bio vaš omiljeni dio Operater postići?

Postoje neke prekrasne scene jezera Michigan gdje lik Joe trči svaki dan. On mjeri svoje zdravstvene podatke, odlazi u Lake Michigan i fotografira. Postoji scena u kojoj su bili: „Ovo je jedan od najvažnijih dijelova filma. To je sve što si ti, Sage. «I glazba je morala biti jednostavna, nije se govorilo s mnogo gesta. Bilo je to samo nekoliko minuta od nekoliko gesta koje su bile jednostavne za postavljanje i koje su vas stvarno mogle pogoditi u srce. To mi je bilo najuzbudljivije.

Kako sastaviti subjektivno iskustvo u VR-u u odnosu na film poput Operater ?

Uzbudljivo je jer nitko ne razumije kako to učiniti. Nigdje je ne možete proučiti, čak ni provjeriti druge projekte VR-a da biste vidjeli što su učinili jer još uvijek nisu toliko dostupni. Mnogo se toga možete shvatiti. Imamo vlastite Oculus slušalice koje smo koristili za to. Ponekad idemo na VR konferencije da vidimo druge sadržaje, ali u većini slučajeva to je proizvod koji još nije došao na tržište.

Što je s video igrama na kojima ste radili - i također su subjektivna tehnološka iskustva?

Na neki način to je poput video igara, ali iskustvo je drugačije. Surogat nije igra, nego "interaktivni film", koji je učinio stvarno dobar posao otkrivanjem novog teritorija VR-a. Duga je 12 minuta, sferna je, što znači da umjesto kadra u formatu od 16x9, u filmu se nalazite gdje god pogledate, iza sebe, gore, dolje, možete hodati okolo. To je ovaj hibrid CG-a snimljen s kuglastom kamerom, s pravim likovima. Nisu avatari.

Dok idete okolo, dio glazbe koristi vrijeme za potporu priči. Ovaj drugi tip nalazi se u prostorima. Ako odete u taj prostor, čut ćete ga, ali ako niste, nećete. Morate mnogo komunicirati kada ste u filmu kako bi priča funkcionirala kako ljudi ne bi propustili važne dijelove, ali u VR-u nemate kontrolu nad korisnikom. Korisnik može lutati bilo gdje.

Rezultat u VR pomaže emocionalnom luku da se priopći, bez obzira na to obraćaju li pažnju na izvedbu ili ne. Morate upotrijebiti rezultat da biste zbližili stvari jer nemate kontrolu. To je zanimljivo za mene, jer interno, u liku u kojem se nalazite, to je psihološki triler za taj lik u njihovom umu i tijelu, ali u vanjskom svijetu nije. To su ljudi koji se kreću i razgovaraju, a ne redoviti triler s akcijom.

Kutovi kamere u filmovima komuniciraju naraciju i temu koja se glazba pojačava. U VR, čini se da glazba radi sav posao.

Teško je i to shvatiti, jer kad stvaram, ne mogu to doživjeti. Ne mogu ga prikazati jer ne možete komponirati s slušalicom na kojoj se nalazi. U filmu, možete ga gledati, staviti u glazbu i gledati ga opet i imati hrpa ljudi sjesti zajedno i razgovarati o tome.

VR je zapravo slično kazalištu. Neki ljudi imaju dobra sjedala, neki ljudi imaju loša mjesta. Gledaju u sve kutove. Iz glazbene perspektive, znate kako će se stvari sinkronizirati. Ne morate nagađati kako će se osjećati na pozornici kada radite na tome. U VR pretpostavljate, zamišljate ga u svom umu, materijali na koje upućujete i koji vam pomažu da vas informiraju o tome kako bi stvari trebale izgledati i osjećati se na kraju.

Nikad nije završeno. Samo se stalno mijenja. Surogat, upravo smo završili s najnovijim ažuriranjem. Tada ćemo nastaviti raditi na tome dugo vremena na temelju onoga što učimo. Stvari su sporije jer se oslanjate na programere, stvari se stalno slome unutar sustava. Tako je različito.

Što mislite, koliko dugo će skladateljima trebati pronaći ritam za glazbu u VR-u?

Pronalaženje načina pisanja glazbe za VR zahtijevat će sve dok ne otkrijemo ostale elemente. Mislim da tri do pet godina sve dok ne počne stizati do točke koja djeluje i dio je svih života. Ove godine, VR će krenuti na tržište. Vjerojatno će trebati godine da se prototip poboljša i shvati kako stvoriti sadržaj, ali vidim da se to događa oko 2020. godine, kada je to dobro razvijen oblik. Film je također dugo trajao. Bilo je sjajnih filmova od početka, Charlieja Chaplina i sličnih stvari, ali razviti tu tehnologiju dugo je trajalo do zlatnog doba. Još smo daleko od toga, ali sada se događa. Počet ćemo je vidjeti ove godine. To je uzbudljivo.