'Osam mržnje' je ultimativni film Quentina Tarantina

Ovogodišnje izdanje osmog filma redatelja Quentina Tarantina prikladno je naslovljeno Osam mržnje, je velika stvar. Ne samo zato što Tarantino otkriva svoju najnoviju kreaciju u masivnom 70-milimetarskom formatu koja nije viđena na filmskim zaslonima već 40 godina, a ne zato što se projekt vratio iz mrtvih nakon što je redatelj zaprijetio da će film potpuno nestati kada je prvi nacrt njegovog scenarija procurio. Ne, Osam mržnje je značajan jer je velika prekretnica za pisca / redatelja. Cijelu je karijeru proveo u rudarstvu starih filmova i poboljšavajući ih da stvore genijsku filmografiju temeljenu na nekoj vrsti hiperpismenog mentaliteta kina. Tarantino je s drugim filmovima stvorio vlastiti brand. Ali Osam mržnje ide iznad i izvan toga: To je ultimativni film Quentina Tarantina.

Osam mržnje je standardni Tarantino postavljen ispunjen nevaljalcima svake boje. Godine nakon građanskog rata u udaljenom Wyomingu, mećava zaustavlja lovca na glave Johna Rutha (Kurt Russell), koji pokušava dovesti svog zatvorenika, traženog ubojicu Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) u grad Red Rock kako bi prikupio nagradu. Duž bučne ceste, njihova kočija zadovoljava još jednog potencijalno zaglavljenog lovca na glave, bivšeg vojnika Unije Marquisa Warrena (Samuel L. Jackson). Na kraju se susreću is bivšim vojnikom konfederacije Chrisom Mannixom (Walton Goggins). Obojici je potreban prijevoz do najbližeg skloništa prije nego što stigne mećava, tako da Ruth, koja ne vjeruje nikome od njih, nevoljko pristaje na to da ih dovede na sigurno dok se boji da bi mogli biti u dogovoru s Domergueom.

Uskoro trener stiže u kućicu koja se zove Minnie's Haberdashery, gdje se četvorica likova i njihov vozač nazivaju O.B. (James Parks), planirajte čekati oluju. Kad uđu, susreću četiri nepoznata lica: Boba (Demián Bichir), koji navodno gleda na to mjesto dok je titular Minnie odsutan; Oswaldo Mobray (Tim Roth), grad nove vješalice Red Rocka; Joe Gage (Michael Madsen), gust kravlji luk koji kaže da je na putu da posjeti svoju majku; i general Sanford Smithers (Bruce Dern), bivši oficir Konfederacije koji nije previše ljubazan prema Warrenovoj reputaciji zbog teroriziranja južnjačkih vojnika tijekom rata i poslije njega.

To je, nažalost, sve postavljeno i ne počinje opisivati ​​jezične igre uma i predivno klaustrofobičnu apsurdnost onoga što je Tarantino učinio. Jedna od najvećih pritužbi na Tarantina je da većina njegovih filmova - osim možda Dokaz o smrti - Nedostaje neka vrsta propulzivnog djelovanja koje se obično nalazi u holivudskim produkcijama. Želi da slušate što ljudi imaju za reći, umjesto da čavrljanje bude bezumno preusmjeravanje. Ljudi očekuju da se dogodi nešto izvan dijaloga koji vodi dijalog. U filmovima Tarantino, dijalog vodi akcije. Bilo kakva pucnjava ili pljačka ili napad na francusko kazalište s prikazom nacističkih propagandnih filmova češće su nego drugorazredni u odnosu na ono što se govori, ili izravni prodor riječi koje njegovi različiti likovi izgovaraju.

U Osam mržnje, ovo se dogodi veliko. Cijeli film je poput dugometražne verzije početne scene Bezobrazni gadovi, To je potpuno održan, tri sata meksički napad. Riječ je o jezičkom zastoju iz razdoblja obnove ili tete-a-tete. Članovi publike očekuju veliku sličnost sa Zapadom Django Unchained će se nažalost pogriješiti, budući da je prva polovica filma u osnovi likovi koji samo razgovaraju, dok je gotovo Osam mržnje postaje komorni komad unutar granica Minnie's Galanterije. Potencijalni gledatelji vjerojatno će se uplašiti te mogućnosti, ali ne bi trebali. Osam mržnje je savršena destilacija onoga što Tarantino filmove čini dobrim.

Unatoč očitim špagetima zapadnih tropa - sve do Ennio Morriconea - to je prvi put da se Tarantino u potpunosti koristi kao utjecaj. To nisu jednostavni brojevi po slikama po Tarantinu, i nije u potpunosti meta-komentar na sebe. On postaje vlastita referentna točka za izgradnju nečeg novog na zaslonu. To je slučaj s ponovnim korištenjem ljudi iz njegove normalne skupine poput Samuela L. Jacksona (u predstavi čija se gužva protivi vlastitom skretanju kao ubojica Julesa Winnfielda u Tarantinu Fikcija pulpe) ili na osnovnoj tematskoj razini.

Tarantino ima sklonost ka uskrsnuću zvijezda, ali Tarantino je ovdje doslovno uskrsnuo film od samonametnute nejasnoće u postojanje. Tarantinova zasluga u uvodnim zapisima proglašava je "Osmi film Quentina Tarantina", a odatle se pojavljuje i samoreferentna radost. Još jednom baca razdražljivu grupu neukusnih tipova zajedno po okolnostima, poput Psi za spremnike ili Fikcija pulpe ili Jackie Brown ili, pa, dobivate sliku.

Postoje poglavlja koja mijenjaju vrijeme i postavke kako bi vam dala bolji osjećaj o onome što se govorilo, tko je rekao što ili što je vidio i koga kome laže. U verziji od 70 mm, Tarantino se čak i povezuje (kao što je to učinio u nekoliko njegovih drugih filmova) kao pripovjedač nakon kratkog prekida filma, kao da će vam poželjeti dobrodošlicu i osigurati da znate u što se upuštate.

Osam mržnje je pomak u Tarantinovoj kinematografskoj moći. Završio je s jednostavnim povlačenjem iz drugih izvora i stavljanjem vlastitog okreta na stvari. To je organska progresija, i ona je došla do točke u kojoj ne povraća svoje stare ideje, već ih koristi kao krvavu, neurednu odskočnu dasku za stvaranje filmova za razliku od bilo koga drugdje. U tome nema što mrziti.