Izvođač ili stroj? Kako ovo A.I. Program je proizveo slikanje od 16.000 dolara

Kada se umjetna inteligencija koristi za stvaranje umjetničkih djela, ljudski je umjetnik uvijek imao značajan element kontrole nad kreativnim procesom.

Ali što ako je stroj programiran da samostalno stvara umjetnost, s malo ili nimalo ljudskog angažmana? Što ako je to bila glavna kreativna sila u tom procesu? A ako bi se stvorilo nešto novo, zanimljivo i pokretno, tko bi trebao dobiti zasluge za ovaj posao?

U Rutgers 'Art i AI Labu stvorili smo AICAN, program koji se može smatrati gotovo autonomnim umjetnikom koji je naučio postojeće stilove i estetiku i može stvoriti vlastite inovativne slike.

Ljudi istinski vole AICAN-ov rad i ne mogu ga razlikovati od ljudskih umjetnika. Njegovi su radovi izlagani širom svijeta, a jedan je nedavno prodan za 16.000 dolara na aukciji.

Naglasak na novosti

Pri dizajniranju algoritma pridržavali smo se teorije koju je predložio psiholog Colin Martindale.

Pretpostavio je da će mnogi umjetnici tražiti da njihova djela budu privlačna odbacujući postojeće oblike, predmete i stilove na koje je javnost navikla. Čini se da umjetnici intuitivno shvaćaju da je vjerojatnije da će probuditi gledatelje i privući njihovu pažnju radeći nešto novo.

Drugim riječima, vlada novina.

Dakle, pri programiranju AICAN-a koristili smo algoritam nazvan “kreativna kontradiktorna mreža”, koji prisiljava AICAN-a na borbu s dvije suprotstavljene sile. Na jednom kraju nastoji naučiti estetiku postojećih umjetničkih djela. S druge strane, kazna će biti kažnjena ako, kada kreira vlastito djelo, ona previše oponaša uspostavljeni stil.

Vidi također: Ne kreiranje A.I. Može biti veća prijetnja čovječanstvu, kaže stručnjak za Facebook

U isto vrijeme, AICAN se pridržava onoga što Martindale naziva principom "najmanjeg napora", u kojem tvrdi da previše novost će isključiti gledatelje.

Time se osigurava da će stvorena umjetnost biti nova, ali da se neće previše udaljiti od onoga što se smatra prihvatljivim. U idealnom slučaju, stvorit će nešto novo što gradi ono što već postoji.

Puštanje AICAN-a na slobodu

Što se tiče naše uloge, ne odabiremo određene slike da bi "AICAN" podučili određenoj estetici ili stilu, kao i mnogi umjetnici koji stvaraju A.I. umjetnost će učiniti.

Umjesto toga, hranili smo algoritam 80.000 slika koje predstavljaju zapadni umjetnički kanon tijekom prethodnih pet stoljeća. To je pomalo kao umjetnik koji izvodi tečaj o istraživanju povijesti umjetnosti, bez posebnog usredotočenja na stil ili žanr.

Klikom na gumb, uređaj može stvoriti sliku koja se zatim može ispisati. Radovi će nas često iznenaditi u svom rasponu, sofisticiranosti i varijacijama.

Koristeći naš prethodni rad na kvantificiranju kreativnosti, AICAN može prosuditi koliko su njegovi pojedinačni dijelovi kreativni. Budući da je naučio i naslove koje su koristili umjetnici i povjesničari umjetnosti u prošlosti, algoritam može čak dati nazive radovima koje generira. Nazvao je jedan "Orgy"; nazvao je još jednu "Plaža u Pourvilleu".

Algoritam favorizira generiranje više apstraktnih radova nego figurativnih. Naše istraživanje o tome kako stroj može razumjeti evoluciju povijesti umjetnosti može ponuditi objašnjenje. Budući da je zadatak stvaranja nečeg novog, AICAN vjerojatno gradi novije trendove u povijesti umjetnosti, poput apstraktne umjetnosti, koja je ušla u modu u 20. stoljeću.

Mogu li ljudi reći razliku?

Još je uvijek bilo pitanje kako će ljudi odgovoriti na AICAN-ovo djelo.

Da bismo to testirali, pokazali smo subjekte AICAN-ovih slika i djela koje su stvorili ljudski umjetnici, a koji su prikazani u Art Baselu, godišnjem sajmu s najsuvremenijom suvremenom umjetnošću. Sudionice smo pitali je li svaki napravljen od stroja ili umjetnika.

Otkrili smo da ljudi ne mogu reći razliku: sedamdeset pet posto vremena mislili su da su slike koje je generirao AICAN proizveo ljudski umjetnik.

Nisu imali jednostavno teško razlikovati to dvoje. Iskreno su uživali u kompjuterski stvorenoj umjetnosti, koristeći riječi poput “imati vizualnu strukturu”, “nadahnjujuće” i “komunikativnu” kada opisuju AICAN-ovo djelo.

Počevši od listopada 2017. počeli smo izlagati radove AICAN-a na mjestima u Frankfurtu, Los Anglesu, New Yorku i San Franciscu, s različitim skupom slika za svaku emisiju.

Na izložbama smo stalno čuli jedno pitanje: Tko je umjetnik?

Kao znanstvenik, stvorio sam algoritam, ali nemam kontrolu nad time što će stroj generirati.

Uređaj bira stil, predmet, sastav, boje i teksturu. Da, postavila sam okvir, ali algoritam je potpuno na čelu kada se radi o elementima i principima umjetnosti koje generira.

Iz tog sam razloga na svim izložbama na kojima je prikazana umjetnost zaslužna samo za algoritam - "AICAN" - za svako umjetničko djelo. U Miami's Art Baselu u prosincu ove godine bit će prikazano osam komada, također pripisanih AICAN-u.

Prvo umjetničko djelo koje je ponuđeno na prodaju iz kolekcije AICAN, koju je AICAN nazvao “Sv. George Killing the Dragon, “prodan je za 16.000 dolara na aukciji u New Yorku u studenom 2017. godine. (Veći dio sredstava otišao je za financiranje istraživanja na Rutgersu i Institut des Hautes Etudes Scientifiques u Francuskoj).

Što računalo ne može učiniti

Ipak, nešto nedostaje u AICAN-ovom umjetničkom procesu.

Algoritam može stvoriti privlačne slike, ali živi u izoliranom kreativnom prostoru koji nema društveni kontekst.

Ljudski umjetnici, s druge strane, inspirirani su ljudima, mjestima i politikom. Oni stvaraju umjetnost kako bi ispričali priče i smislili svijet.

AICANu nedostaje bilo što od toga. Može, međutim, stvoriti umjetnička djela koja ljudski kustosi tada mogu uzemljiti u našem društvu i povezati se s onim što se događa oko nas. To je upravo ono što smo učinili s "Alternativnim činjenicama: višestrukim licima neistine", naslovom koji smo dali nizu portreta koje je generirao AICAN i koji nas je pogodio svojom pravovremenom slučajnošću.

Naravno, samo zato što strojevi gotovo samostalno proizvode umjetnost, to ne znači da će zamijeniti umjetnike. To jednostavno znači da će umjetnici imati na raspolaganju dodatni kreativni alat, s kojim bi mogli surađivati.

Često uspoređujem A.I. umjetnost fotografiji. Kada je fotografija prvi put izumljena početkom 19. stoljeća, nije se smatrala umjetnošću - na kraju krajeva, stroj je obavio veći dio posla.

Vidi također: CamSoda razvija seksualni robot s A.I. Mozak: to je "100% legitimno"

Kušači su se odupirali, ali su naposljetku popustili: stoljeće kasnije, fotografija je postala etablirani likovni žanr. Danas se fotografije izlažu u muzejima i prodaju na aukciji po astronomskim cijenama.

Ne sumnjam da će umjetnost proizvedena umjetnom inteligencijom krenuti istim putem.

Čitati "Kad se linija između stroja i umjetnika zamagli", prvi dio ove serije iz dva dijela o A.I. art, kliknite ovdje.

Ovaj članak je izvorno objavljen na razgovoru Ahmeda Elgammal. Pročitajte izvorni članak ovdje.