Kako je knjiga u džungli napravila svoje životinje tako realistične s revolucionarnim VFX-om

Mala, šarena ptica leprša na ekranu u uvodnoj sceni Disneyove nove live-action adaptacije Knjiga o džungli, pozivajući publiku u mitske divljine s divnom cvrkutom i jasnom porukom u ime filmaša, što je jednako: "Pogledajte što sada možemo učiniti!"

Redatelj Jon Favreau, koji je napravio prva dva filma Iron Man, ovu verziju Knjiga o džungli, koji posuđuje iz Disneyjevog crtanog filma iz 1967. i izvornog romana Rudyarda Kiplinga, postavlja novi standard za životinje poput CGI životinja. Snimljen u cijelosti na zvučnoj pozornici u središtu Los Angelesa, to je nekako hibrid Avatar i Tko je smjestio Rogera Rabbit, s jednim ljudskim izvođačem okruženim animiranim stvorenjima - razlika je u tome što je učinjen svaki napor da se publika prevari da vjeruje da su životinje stvarne. Mnogi su se iznenadili kad su saznali da je tigar u Ang Leejevom filmu Pijev život je CGI, i Knjiga o džungli višestruki da vizualno čarobnjaštvo više puta.

Na čelu s Oscarom nagrađenim redateljem vizualnih efekata Robom Legatom, koji je nadgledao revolucionarni rad Avatar Disney i nekoliko kuća VFX-a stvorili su novi standard za realistične CGI-jeve, uz pomicanje tehnoloških ograničenja i namjerno se kreativno ograničavaju.

"Svatko želi znati postoji li neki izum, kao što je" Kupite ovu kutiju i ispljunujte fotografije s pravom fotografijom ", ali to zapravo nije slučaj", rekao je Legato. Inverzan, "To je stvarno ukus, vještina i želja da se to učini na taj način."

Umjesto nevjerojatnog komada softvera, Disney i partneri - uključujući MPC i WETA Peter-a - zahtijevali su nekoliko koraka kako bi stvorili svoje nevjerojatne slike. Sve je snimljeno na zvučnoj sceni, s Neelom Sethijem, dvanaestogodišnjim glumcem koji je igrao Mowglija, u interakciji s nekoliko oskudnih rekvizita i plavim ekranima kako bi predstavljali kopnene mase i ostale prepreke iz džungle.

"Mi smo pokrenuli Neel, i imali smo ljude koji su oponašali životinje s kojima je razgovarao kako bismo mogli vidjeti živu digitalnu kompoziciju Neela s dijalogom s medvjedom ili drugim životinjama, tako da smo napravili karike za njega da gleda", Legato objasnio je. "To je u suštini bio metak, a onda smo to razdvojili na temelju nacrta i replicirali ga na pozornicu, jer nam se taj snimak svidio, svidjela se kompozicija."

Kao što možete vidjeti u videu gore, Sethi je morao učiniti mnogo toga vrlo malo, jer što su više dodavali fizičkom okruženju, više su morali ukloniti kada su ušli u vrlo dugačak postprodukcijski proces.

"Imao je male rekvizite za interakciju, ali zato što su životinje bile u interakciji s okolinom u kojoj je bio, i bacao bi sjene na njega, kako bi u potpunosti progutao fizički skup s pravim setom džungle, oduzeo mu je i morao biti ionako zamijeniti ”, rekao je Legato.

Bili su pomalo oštri kad je došlo do ponavljanja pokreta životinja. Disney više ne dopušta egzotičnim životinjama u studijima da pomognu u istraživanju animatora, završavajući desetljetnu tradiciju koja se proteže od proizvodnje Dumbo do Kralj lavova, To je značilo da su animatori morali odraditi referentne fotografije i videozapise, što je stvorilo prepreku u njihovom nastojanju da u potpunosti repliciraju stvarni život.

"Morate imati volju ili želju da kažete OK, ne želim uljepšati računalom, želim simulirati stvarni život, kako se stvari kreću i zašto se kreću", objasnio je Legato, primjećujući da sve sve do kretanja čeljust životinje bila je ograničena prirodnim granicama. "Čim bude realno, primijetite da ako životinja nije u pravu, ako je netko pomislio da bi bilo zabavnije kretati se malo brže nego što se životinja može pomaknuti, možete je odmah pokupiti jer ste vjerujući sve ostalo, a jedina stvar koju ne vjerujete je životinja koja se tako velika može kretati."

Jedini put kad su donijeli životinje, dajući Sethiju priliku da se igra i mazi s štencima za ranu scenu, oni su ih na kraju izvadili iz metka i zamijenili ih vukovima CGI-a. Mladunci su vjerojatno bili iste veličine kao i štenci, ali neke od životinja u filmu bile su do 50 posto veće od njihovih kolega iz stvarnog života, klimanje glavi djetetu.

Težak rad došao je u postprodukciji, koja je u mnogočemu bila u produkciji filma. Koristili su Maya animacijski softver za stvaranje kompliciranih platformi za životinje i softvera RenderMan, koji je razvio Pixar, za sjenčanje i osvjetljenje, što je bilo iznimno komplicirano za impresivne scene džungle. Jedan od najvažnijih dijelova stvaranja realističnih CGI životinja je dobivanje pravog krzna, što uključuje stvaranje prirodnog kretanja u stvarnom vremenu.

"Oni to nazivaju" dotjerivanje ", i to nije samo sposobnost da ima milijun pojedinačnih dlaka koje reagiraju na svjetlo, već se mora i njegovati, kao što životinja ima zakrpe za kosu", objasni Legato. - Ako stavite kosu na nečiju glavu, ona ima valni uzorak koji vaš mozak vidi kao stvaran. Dotjerivanje je osmišljeno kako bi vam omogućilo da ga do neke mjere kontrolirate, ali i da prirodno replicirate valne uzorke kose.

Kada Disney's Zootopia Hit kina, bilo je puno buzz oko samo koliko pojedinačnih dlaka su bili u mogućnosti staviti na mnogim stvorenjima koje naseliti hit crtani film. Knjiga o džungli daleko nadmašuje i sam broj životinja (bilo je 70 vrsta) i, budući da je to bio živ akcijski film, iznos realnih detalja potrebnih u svakom od njih.

"MPC je obnovio svoj cjevovod kako bi omogućio više tragova zraka, što je skupo, jer je potrebno mnogo računalne snage da bi se shvatio svaki piksel svjetlosti, kako se odbija i utječe na područje oko njega", rekao je, ističući da je WETA usmjerena njegov rad na scenama s kraljem Louiejem, gigantskim majmunom koji je izgovorio Christopher Walken. “Koristili su novi Renderman ray tracer, koji je vrlo računski težak i vrlo skup za uporabu, zbog toga koliko je snage računala potrebno za simulaciju. Kad imaš toliko kose na životinji, a imaš 5 do 15 životinja u prizoru, a onda imaš svaku travu i komad plutajuće prašine, ti si u ogromnoj količini računalne snage.

Za najsloženije scene potrebna je računalna snaga bila zapanjujuća.

"Trebalo bi 30-40 sati po kadru, a budući da je stereo ili 3D, potrebno je dva okvira za izradu jednog kadra filma - na 2K, čak ni 4K", rekao je Legato. "Dakle, možete reći koliko računalo mora shvatiti, točno što radi, kako odbija, koliko svjetlosti apsorbira, jer kad udari u neki predmet, neki se apsorbiraju, a neki se reflektiraju."

Matematika ima zapanjujuće; Za snimanje jedne sekunde filma potrebno je 24 slike, a većina snimaka traje između pet i deset sekundi. To je zahtijevalo "doslovno tisuće računala", rekao je Legato, i na kraju, neka kreativna rješenja.

- Mislim da su počeli koristiti Googleov oblak, koji ima desetke tisuća računala, a ponekad bi potrajalo dva do tri dana da bi se pucao, rekao je, ogorčen zbog same pomisli na proces. Koliko god bili snažni kao i računala, naposljetku su samo uzimali znakove ljudskih inovatora koji su godinama provodili film.

"U svemu ovome", reče Legato, "nema pravog računala koje bi zamijenilo vještinu operatera, osobe koja gura gumbe."