Produkcijski dizajner Eve Skylar o užasavajućem kratkometražnom filmu 'La Noria'

Sljedeći članak Victor Fustea izvorno se pojavio na Zerplyu, platformi za pronalaženje kreativnih produkcijskih talenata.

La Noria je kratkometražni animirani film u režiji filmaša / animatora Carlosa Baene, produciran kao online suradnja s umjetnicima iz cijelog svijeta. Posjetite stranicu Indiegogo kampanje za više informacija o filmu i kako pridonijeti.

Ukratko, opišite svoju ulogu na projektu.

Imao sam čast biti prvi umjetnik na projektu i nakon toga postao produkcijski dizajner za oba Carlosova kratka filma, "La Noria" i "Market St."

Kako ste se najprije povezali s redateljem Carlosom Baenom? Što je to bilo u projektu koji vas je privukao?

Carlosa sam upoznao prije četiri godine na Alternative Press Expo kada je zaustavio moju seriju slika pod nazivom "Skyace Wasteland", o djevojci koja koristi svoju maštu za preživljavanje. Povezali smo se preko mračne, ali nadajuće teme. Na licu mjesta, stavio je ideju na koju je radio, nevjerojatnu i nezaboravnu priču koja je postala La Noria - bio je progonjen, lijep, ranjiv i iskren.Vrlo rijetko ćete pronaći priču koja vas pogađa do srži La Noria bio je jedan.

Priča o La Noria ima duboku univerzalnu temu. Mislim da se u nekom trenutku svi mi - osobito umjetnici - možemo odnositi na pronalaženje sebe na tamnom mjestu i suočavanje s demonima. Vjerovao sam u Carlosovu viziju i htio sam testirati granice animiranog žanra, potisnuti tamnije pripovijedanje, a donijeti neke od više visceralnog kinematografskog opsega i kvalitete osvjetljenja živog djelovanja.

Iz mog razgovora s Carlosom Baenom, film je pod snažnim utjecajem filmova redatelja poput Guillerma Del Toroa i Alehandra Amenebara, među ostalima. Kako prevesti ton i stil tih filmova u animirani film?

Proces je bio vrlo naporan jer smo imali prijatelje iz industrije i kolege koji su se pridružili timu i kroz kombinirana iskustva (i pokušaja i pogrešaka), nastojali smo spojiti kinematografiju, tehnike prikazivanja i ton živog djelovanja sa svijetom animacije.,

Ranije, priča je postavljena u Španjolskoj 1930-ih. Tako smo se potopili filmovima i inspiracijama koje su obilježile to razdoblje i raspoloženje. Gledali smo filmove poput Pan's Labirint, El Espíritu de la Colmena, El Orfanato, Drugi, pusti pravo, među mnogim drugima. Destilirali smo ono što smo voljeli o tim inspiracijama u živim akcijskim filmovima. Bio je to filmski objektiv, dubinska oštrina, bokeh efekt, rasvjeta, kvaliteta teksturnih materijala, paleta boja i raspoloženja. Pokušali smo ugraditi te elemente, zadržavajući stilizirane proporcije i osjećaj animacije.

Dok sam istraživao španjolsku arhitekturu 1930-ih, naišao sam na scenografski rad Carlosa Zaragoze, koji je stvorio nezaboravne Panov labirint ruševine vrata. Rekao sam Carlosu B. da bi nam se ostvario san ako bismo mogli dobiti Carlosa Z. da nam se pridruži. Otkrili smo da je živio nekoliko blokova dalje, pa smo postavili naš film i vrlo smo zahvalni što su i Carlos Zaragoza i Aurora Jimenez iz Tale Twinsa na projektu. Svojim dugogodišnjim iskustvom i estetikom španjolske arhitekture i raspoloženja, definirali su scenografiju i intuitivni autentični svijet La Noria.

Kako je rad na ovom filmu drugačiji od recimo, radeći na studijskom igranom filmu?

Vrijeme, resursi i puna kreativna sloboda je velika razlika. Budući da nismo bili pod pritiskom određenog datuma objavljivanja, uspjeli smo uzeti svoje vrijeme, istražiti i dopustiti da priča i estetika filma organski sazrijevaju. Budući da su naši umjetnici iz različitih dijelova svijeta, film donosi nove perspektive i ideje, a ovaj projekt definira novi način suradnje na internetu. U neovisnoj produkciji s organskim cjevovodom, našla sam se u više kapa i fluidno se kreću s jedne u drugu ulogu - to čini brzu krivulju učenja, pozitivan izazov i bolje razumijevanje za sve aspekte filmske produkcije.

No, vrijeme i resursi su također dvostruki mač u nezavisnim produkcijama - jer većina umjetnika ima posao na puno radno vrijeme izvan ovog projekta, projekt je onoliko koliko vrijeme dopušta svakom pojedincu. Zbog toga smo pokrenuli kampanju Indiegogo kako bi nam pomogli dovršiti ono što smo započeli prije proljeća 2016. godine.

Koji su najvažniji aspekti produkcijskog dizajna i umjetničkog stila koji ste pokušali imati na umu dok ste radili s različitim umjetnicima?

Kako bi se živo akcijsko djelovanje zadržalo u animiranom svijetu, najvažniji aspekti koje treba imati na umu bili su kinematografija, jezik oblika / stilizirani omjeri, teksturna kvaliteta i stiliziranje boja. Dubina polja i osvjetljenja dali bi filmsku kvalitetu koju volimo od žive akcije, ali jezik oblika i stilizirane proporcije zadržali bi film u animiranom svijetu. Stiliziranje boja je malo realističnije i desaturirano od većine animacija, ali još uvijek dovoljno zasićeno od tajanstvene doline. Za kvalitetu teksture, Carlos Z. i Aurora uveli su autentičnost materijala: vrata od kovanog željeza, zamršeno rezbareno drvo i lijepa rasvjeta od obojenog stakla.

Carlos B. ima minijaturnu glazbenu kutiju izrađenu od španjolske drvene vune, koju čuva dugi niz godina, ima prašinu, rubove usitnjene, lijepo starenje i vrlo lijepu melodiju - taj je komad također bio velika inspiracija i referenca za umjetnički tim u smislu kvalitete i osjećaja za film. Što se tiče animacije, bilo je vrlo važno da se unutarnje složene emocije prikazuju sa suptilnošću reakcija lica i dubinom kroz oči.

Vaš je tim proširio svijet, često radeći na daljinu iz različitih zemalja. Koliko je ukupno umjetnika pridonijelo ovom projektu, iz kojih su zemalja došle i kako ste uspjeli prepirati sve pokretne dijelove?

Imali smo umjetnike koji dolaze i odlaze ovisno o tome što im je dopušten raspored. Trenutno imamo oko 30-45 aktivnih umjetnika, ali je broj ukupnih umjetnika teže odrediti: brojenje storyboard umjetnika, 2d i 3d art tim, i previs umjetnici koji su završili predprodukciju za nas, kao i prijatelji iz industrije koji su nam dali Svojom energijom i savjetima taj broj je bliži broju od preko 75 u tri i pol godine. Neki su doprinijeli dragocjenom vremenu koje su imali, neki su doprinijeli dugom trajanju, ali film ne bi bio tamo gdje je danas bez svakog od njih - stoga smo vrlo zahvalni svima koji su imali ruku u ovom projektu. zajedno.

Umjetnici na brodu su međunarodni tim iz cijelog svijeta, iz zemalja kao što su Španjolska, Italija, Francuska, Švedska, Kina, Tajvan, Indonezija, Iran, Njemačka, Velika Britanija. Australija i Sjedinjene Države.

Carlos, Sasha Korellis, naš Producent, menadžerski tim i voditelji rade vrlo naporno u održavanju pokretnih dijelova. Naši službeni sponzori bili su Artella, Autodesk i SolidAngle, tako da smo uspjeli uspostaviti solidnu mrežu i upravljati projektom, zadacima, umjetnicima i sredstvima na internetu.

Koja je najveća lekcija koju ste naučili iz rada na ovom projektu? Kao film koji se samostalno producira i financira, koji bi savjet imali za druge umjetnike koji bi mogli biti zainteresirani za vlastiti projekt?

Stvari koje treba razmotriti u provedbi vlastitog neovisnog projekta uglavnom su vaši resursi (vrijeme, financije, ljudi). Dobro je imati realnu procjenu onoga što imate na rukama i što vam je potrebno, ali u isto vrijeme ne oklijevati predugo prije snimanja filma. Nikada nećete biti dovoljno spremni. Vi ćete učiti u pokretu. Mislim da postoji mit da trebamo "x, y, z…" prije nego što napravimo film, iako je to na nekim razinama vrlo istinito, također dolazim iz DIY pozadine i možete snimiti film u kojem glumi vaš najbolji prijatelj u Vaš stan, snimljen na posuđenom telefonu s improviziranom lutkom… samo napravite film na neki način, na najbolji mogući način. A to najbolje može značiti da uzmete godine, iskoristite svu svoju ušteđevinu i pitate sve koje znate. Ali razlog zašto to radimo je to što volimo snimanje filma i morali smo ispričati zanimljivu priču. I na kraju dana, samo trebate vjerovati svom crijevu i vjerovati kreativnom procesu stvaranja priče koju biste osobno željeli vidjeti, priče koja govori vas.

Što se tiče praktičnih savjeta, pokušavam slijediti moto Jamesa Altuchera: "Pokušajte biti najgluplja osoba u sobi." Zaposlite i radite s ljudima koji su pametniji i bolji od vas. Naučit ćete mnogo, puno ćete uspjeti, ali film će stvarno imati koristi od toga da nevjerojatno talentirani ljudi rade ono u čemu su najbolji. I ne bojte se izgledati kao budala ili pitati bilo što.

Osobno, puno sam naučio samo gledajući Carlosa i Sashu - oni su nevjerojatno snalažljivi, strastveno kreativni, otvoreni za isprobavanje novih ideja, i ne boje se riskirati neuspjeh u viziji. No, najveća lekcija u proteklih nekoliko godina bila je da sam naučila kako propadati, često propadati, propadati jadno, ne uspjeti tako da iscrpite sve avenije, ne uspijete tako da padnete niz dubine zečje rupe, ne uspijete tako da svima smaknete pretvarati se i doći do srži zašto stvarate film, a kada ste u najtamnijem satu, često je tu da naiđete na ostatak inspiracije, snagu da nastavite samo malo dalje, malo glasa koji kaže, "još uvijek može postojati nešto lijepo." - što je, u biti, ono što La Noria je sve u redu.

Da biste pridonijeli stvaranju La Noria, posjetite stranicu kampanje Indiegogo. Za više informacija o Eve Skylar, posjetite www.eveskylar.com