'Hardcore Henry' i još pet filmskih trikova

Ovaj tjedan vidimo puštanje Hardcore Henry, akcijski film snimljen u cijelosti u prvom licu. Gledali smo film na ovogodišnjem festivalu SXSW i usporedili ga s gledanjem kako netko drugi igra video igru ​​za vas 90 minuta. Film uglavnom ne uspijeva jer se njegov trik prilično brzo nosi. To je loša stvar, uglavnom zato što bez obzira na umjetničku namjeru, filmski je redatelj filmove koji će osloboditi guzice na sjedalima kako bi povratili ulaganja svojih financijera. Teško je to učiniti sada, s desecima filmova koji se mogu natjecati s vašim. Teško je isticati se, pa studiji vole koristiti filmske trikove kako bi potaknuli zanimanje dosadnih kinematografskih masa da ih namame u kazalište.

Taj bi trik trebao isplatiti je li to "Sensurround" zvuk koji je potresao publiku na svojim mjestima 1974. Potres, ili naizgled jednokratno uređivanje Alfreda Hitchcocka Uže, ili čak prvi spoj dugometražne izvedbe i animacije uživo Tko je smjestio Rogera Rabbit, Dok oni, uključujući Hardcore Henry, su neki od više napadan primjera narativnih zaustave, ovdje su neke posebno nezaboravne filmske trikove.

5. * Tangerina

Ratovi formata ovih dana su živi i zdravi, dok se sinefili bore zbog percipirane superiornosti filma i digitalnog. Branitelji bivših žele očuvati nostalgičnu svetost izvornog formata, dok pristaše potonje osuđuju da je to jednako umjetnički i estetski održiv oblik koji je jednostavnije (i mnogo jeftiniji) koristiti. Slučaj: film iz 2015. redatelja Seana Bakera Mandarina, o transrodnoj kurvi koja traži svog svodnika na Badnju večer, zbog čega su ljudi razgovarali nakon premijere na Sundance Film Festivalu 2015., djelomično zato što je snimljen u potpunosti na iPhoneu.

Od tada su drugi filmaši snimili značajke na svojim telefonima visoke rezolucije, ali Baker je napravio prvi i možda najjači slučaj da je to izvediva opcija za filmaše s ograničenim resursima koji žele napraviti film, ali nemaju neslužbenu opremu za izradu to je stvarnost.

4. Vremenski kod

Do 2000. godine američka nezavisna filmska scena gotovo se osušila od post-Tarantinove zrnatosti, pa je redatelj Mike Figgis zaključio da je vrijeme da pronađe novi pristup žanru kako bi ga ponovno pokrenuo. Timecode bio je u osnovi četiri filma u jednom, a zaslon je podijeljen u četiri zasebna okvira. Akcija u svakoj se odigrala u jednom POV uzeti vidjeti i čuti u isto vrijeme.

Kitschy tehnike podijeljenog ekrana režisera poput Brian de Palma i filmova u rasponu od Bostonski davitelj u šokantne trilere poput 1973-ih Wicked Wicked na novu razinu. Figgies ga je potpuno usporedio s drugim medijem. "To dolazi iz glazbene senzibilnosti", rekao je za Čuvar, “To je stvarno gudački kvartet, ako razmislite o tome. Cijeli film je zapravo pisan na glazbenom papiru, ne samo kao način da se sve to izloži, nego kao inspirativno sredstvo."

Snimljen laganim digitalnim fotoaparatima, Figgis i glumci - uključujući glumce kao što su Kyle MacLachlan, Saffron Burrows i Salma Hayek - snimili su film tijekom dva tjedna. Najčešće improvizirane snimke naposljetku su uređivane u trajanju od 15, 90 minuta. Na neki je način savršeno predstavljala ADD-addled Y2K gledajući publiku koja se svrbi da bi učinila sve osim gledanja jednog filma. Dat ćemo $ 20 svakome tko se može sjetiti o čemu se zapravo radi u filmu (prati borbe skupine dosadnih ličnosti LA-a koje pokušavaju snimiti film), što samo potiče domovinu na činjenicu da je to bio nezaboravan trik.

3. Djetinjstvo

Gdje jedan nezaboravni trik ne uspije, drugi doista uspijevaju. Austin-ov redatelj Richard Linklater majstor je besprijekornog, hangout filma s likovima koji hodaju ili se voze okolo i razgovaraju, a pritom podržavaju razmišljanja o svakodnevnom životu. Linklater je to istraživao u filmovima Lijenčina, Ošamućen i zbunjen, Buđenje života, Prije trilogiju i njegov najnoviji film, Svatko želi nešto, No, redatelj je proširio tu estetiku na krajnost u 2014. godini Djetinjstvo, ili trebamo reći 2002 Djetinjstvo ?

Film Linklatera o odrastanju pratitelja glumca Ellara Coltranea kao njegovog kolege na ekranu nazvao je Masona u razdoblju od 12 godina. Linklater i niz glumaca, uključujući Ethana Hawkea kao Masonova oca i Patricie Arquette kao njegovu majku, ponovno će se svake godine sastati od 2002. do 2014. da bi snimali dijelove priče bez scenarija, što je nastavljeno tek nakon što je završena snimka prethodne godine. Bio je to film koji je doslovno pokazivao napredak vremena, i to je bio veliki problem koji je bio spreman napraviti veliku nagradu za ogroman pothvat Linklatera.Umjesto toga, bio je zasjenjen na 87. dodjeli Oscara drugom filmskom filmu, Ptičar, film koji je snimljen da izgleda kao jedan snimak.

2. Jazz Singer

Filmsku umjetnost doživljavamo zdravo za gotovo, tako da je suvremenoj publici lako zaboraviti ljude koji pričaju u filmovima, što je bila velika stvar i vrlo veliki trik. Iako nije prvi film sa zvukom, 1927. pionir "talkie" Jazz Singer, u kojem glumi Al Jolson u potpuno uznemirujućem primjeru korištenja blackfacea, bila je prva značajka s potpuno sinkroniziranim zvukom i dijalogom.

Ona boduje bodove jer je pionirski film, ali je diskvalificiran kao rasist. Također nije baš dobro.

Recenzent u publikaciji koja se zove Glasnik izlagača u to vrijeme je rekao da je to jedva film. Trebalo bi ga bolje označiti kao uvećanu Vitaphone ploču Al Jolsona u pola tuceta pjesama. “Samson Raphaelson, autor čija je predstava na kojem se film temelji, definitivno nije bio obožavatelj. Rekao je: "Uopće nije bilo nikakvog talenta u produkciji … Jolson je loša zvijezda. On je ne-glumac … Bilo je neugodno. Strašna slika. Vidio sam vrlo malo gore."

Ove slike "talkie" definitivno nemaju budućnost.

1. Avatar

Najviše film koji je ikad bio i najzahtjevniji film svih vremena. Slično kao Jazz Singer Prelazak paradigme u zvuk, pisac / redatelj James Cameron's Avatar pomogao je uvesti najnoviju najnoviju modu modernog blockbustera u 3D-u. Dok su 3D filmovi stari koliko i filmovi s užasima iz 1950-ih, Avatar Oslanjanje na svoj trodimenzionalni svijet uronjenosti učinilo ga je bitnim kinematografskim iskustvom u kazalištu, ali smiješnim crtanim filmom kada ga se promatralo bilo gdje drugdje.

Ali bilo je vrijedno Camerona koji je vlastitim novcem razvio 3D tehnologiju kako bi stvorio svoj izvanzemaljski svijet više od desetljeća nakon što je sredinom devedesetih došao na ideju za film. Dok je njegov Pocahontas uz gigantsku priču o vanzemaljcima plave mačke bila je suvišna priča o staroj priči, njezine trodimenzionalne odjeka još se osjećaju danas.