Izgubljene civilizacije umjetnika Luigija Guatiera su slikovite i zlokobne

Bostonski ilustrator Luigi Guatieri dizajnirao je umjetnička djela i okruženja za nekoliko fantazijskih i znanstveno-fantastičnih video igara. Neke igre, uključujući Kraljevstvo brojanja, prodaju se za djecu, a drugi komuniciraju mrak koji najbolje istražuju odrasli igrači.

Guatieri ima sklonost prema svijetlim bojama i teksturi. Pronašao sam ga kroz zajednicu za razvoj igara u Bostonu i razgovarali smo o e-pošti o njegovoj konceptualnoj umjetnosti.

Obožavam seriju vaših okruženja, posebno 3D modeliranu zgradu. Razmišljate li o arhitektonskoj strukturi kada stvarate?

Dovoljno smiješno, kratko sam studirao arhitekturu na Sveučilištu Victoria u Wellingtonu na Novom Zelandu prije nego što sam odlučio da to nije za mene. Također poznat kao: Nisam bio dovoljno dobar da bih prešao u drugu godinu.

Kad god dizajniram umjetne prostore, mislim da se vraćam svojim studijama, da pomognem inspirirati svoje ideje i dodati potrebne detalje kako bih stvarno vizualno potisnuo svoje strukture. Nedavno sam skočio u 3D, što je samo pojačalo moje razumijevanje arhitektonskog prostora.

Primijetio sam da ste radili na dosta indie igara. Što je to u estetici neovisnog igranja koje vas inspirira?

Prvi put kad sam postao svjestan da su neovisne igre čak i prije otprilike osam godina Pletenica objavio je Jonathan Blow. Ne samo da je imao gotovo neusporediv dizajn platformskih igara, već je bio i umjetnički nadahnjujući na načine koje do tada nisam iskusio u igrama. Korištenje impresionističkih slika i predivno meke glazbe jednostavno mi je palo na pamet.

Dok sam gledao u projekt, bio sam zapanjen otkrićem da ne samo da nije povezan s bilo kojom većom tvrtkom, već da je napravljen od tako malog tima. Imali su viziju i poruku i priopćili je kroz igru ​​kao što bi likovni umjetnik slikao. Ta spoznaja da video igre ne moraju biti ogromne, pretvorene u ogromne gluposti s ultra fokusom, otvorile su mi oči prema novom svijetu.

Igre bi mogle biti i trebale bi biti nešto više od puka pucačina i srednjovjekovnih fantazijskih RPGova. Od tada sam najprije ušao u nezavisnu scenu igre, a to je gotovo sve što sam sanjala. Cjelokupna industrija prepun je zastrašujuće inteligentnih dizajnera i umjetnika koji sebi daju glasove kroz igre, a ja ne mogu pomoći, ali pronaći inspiraciju u svemu tome.

Znam Kraljevstvo brojanja, jedna od igara za koju ste osmislili, prodaje se za djecu. Vaša umjetnost često koristi svijetle boje i zaobljene oblike - mislite li da su vaše slike dječje ili prijateljske prema djetetu, ili je to slučajno demografija koja preuzima vaš rad?

Prije mnogo godina, kad sam počeo ozbiljno crtati, bojao sam se boja. Držao bih se tamne, uglavnom olovke i tinte, crteža jer je boja bila zastrašujuća i boja je bila složena. Na kraju sam odlučio da je dovoljno dovoljno i suočiti se sa svojim strahom, istražujući boju.

Sada je ne mogu dobiti, volim boju, a ponekad i sve o čemu razmišljam kad počnem ilustraciju, ili čak cijelu igru. Vaša pretpostavka je ispravna: čini se da je to samo tržište koje uzima moj posao. Nikad nisam krenula u stvaranje umjetnosti koja je više prilagođena djeci, ali ako moj stil funkcionira s tim žanrom onda sam ja za to.

Veliki sam obožavatelj kontrastne boje i dizajna poput djeteta s zrelijim temama koje daju neku stvarnu snagu poruci. Filmovi vole Panov labirint i Spirited Away to su veliki primjeri.

Jasno je da ste sposobni raditi u umjetnosti u digitalnom stilu ili koristiti estetiku koja izgleda rukom. Kako odlučiti koji će se izgled koristiti?

Ja sam onaj tip umjetnika koji pronalazi glas i stil kroz zadatak. Mnogi od mojih uspješnih prijatelja imaju nevjerojatan umjetnički stil koji su ovladali i tražili, jer sam uzeo drugačiji put u tome što sam oblikovao svoj stil kako bi odgovarao onome što treba učiniti.

Za igre to u potpunosti ovisi o vrsti igre koju stvaram. Za Kraljevstvo brojanja, Očito sam išla za estetski prihvatljivijom djecom koja je u kontrastu s romantičarskim znanstveno-fantastičnim pozadinama Elegija za mrtvi svijet, Pokušavam pronaći emocije i osjećaje koje dizajneri igre žele izraziti, a zatim od tamo raditi.

“Ja sam čovjek” je tako tužan. Mislim da ti je to moj omiljeni lik. Što se događa s tim robotom - za koga zamišljate da nosi znak? Je li on sam napravio?

Wow! Izabrali ste stari dizajn. Mnogi ljudi su privučeni ovim robotom, mislim da je to zato što priča priču. Oduvijek sam bio fasciniran idejom posthumanizma, besmrtnosti i umjetne inteligencije.

Postoji toliko mnogo filozofskih prepreka koje ljudi moraju prevladati da bi došli do bilo koje od tih potencijalnih budućnosti i da će na tom putu doći do udaraca. Ovaj robot je jedan od navedenih udaraca. Možda su oni bili savjest prenesena u umjetno biće, ili su možda umjetna inteligencija zauvijek protestirajući protiv ropstva takve vrste za ljudsku upotrebu. Ruža priroda dodaje ovoj poruci, zanemarivanje tog lika u suprotnosti je s onim za što se zalažu.

Uzbuđen sam što sam vidio da ste nacrtali Gimlija i Pepperminta Butlera, kojega zapravo imam na svom laptopu kao naljepnicu. Kakvi su vam likovi zanimljivi, vizualno? Kako ste se odlučili privući te momke?

Pa, fan art je zanimljiva tema sama po sebi. Za ova dva, recimo samo da sam veliki obožavatelj njihovih svjetova. Pročitao sam gotovo sve što je Tolkien objavio (osim multimetarskog "Povijest Srednje Zemlje", nemam pojma kako itko može proći kroz to) i gledao sam svaku epizodu Pustolovno vrijeme.

Što se tiče Gimlija, uvijek sam bio fasciniran Patuljcima u Tolkienovoj predaji i on je jedan od mojih omiljenih likova iz serije knjiga. Peppermint Butler je također zanimljiv slučaj, sviđa mi se kako njegov lik ima tako mračnu prošlost u kontrastu s općenito sretnim svijetom Ooo-a. Što je ovaj tip učinio da mu smrt učini uslugu?

Što mislite o znanstvenoj fantastici i fantastičnim slikama? Postoje li primjeri velike umjetnosti u kojoj uživate?

I znanstvena fantastika i fantazija su veliki izrazi ideala i okolnosti vremena u kojima su nastali i zbog toga fasciniraju istraživanja iz različitih vremenskih razdoblja. Pedesete su vidjele atmoičko doba i kroz nju, nadu za čovječanstvo da istraži svemir. Danas shvaćamo da stvari nisu tako jednostavne i da je svijetu možda potreban gumb za poništavanje kako bi poništio poteškoće koje su ljudi napravili, što je dovelo do mnogih post-apokaliptičkih slika koje imamo ovih dana.

Ja sam veliki obožavatelj znanstveno-fantastičnih ilustratora poput Moebiusa i Ralpha McQuarrieja, obojica koji koriste fantastične slike, ali s promišljenom suzdržanošću.

Osobno, smatram da je previše fantastičnih slika ovih dana previše složeno i previše preopterećeno detaljima, a svaki se izraz ili poruka gubi u buci. Opet, to je samo moj osobni ukus.

Umjetnici kao što su McQuarrie i Moebius pokušavaju svoje slike učiniti jednostavnijim putem jednostavnih i geometrijskih dizajna, a time im slike postaju jače.