S "Živeo, Cezar!" Braća Coen ostvaruju svoj "inherentni zamjenik" iz 1950-ih

Zdravo, Cezare! je jedan od onih filmova Coen Brothersa koje su napravili jer mogu. Vrišti "rad ljubavi". Tim za pisanje i režiranje dosljedno ispisuje filmove koji su široko prihvaćeni i unosni (Nema zemlje za starce), sjajni filmovi koje svi ne smatraju velikim, ali mnogo ljubavi (Unutar Llewyn Davisa, Spali nakon čitanja), a zatim filmove za koje vjerojatno misle da su sjajni, ali kroz objektiv koji nikome drugome nije lako izolirati (Nepodnošljiva okrutnost, Čovjek koji nije bio tamo).

Svi njihovi filmovi - bez obzira koliko malo koristi od sumnje koje im dajete, i koliko su ih doista učinili za sebe - imaju neke doista nezaboravne sekvence. Čak i, recimo, tamna komedija Nepodnošljiva okrutnost, jedan od njihovih najmanje popularnih filmova, ima trenutke farsičnog genija, za sve Catherine Zeta-Jones 'emocionalne ravne linije i punchlines koji se ne razlikuju kao takvi. No, urnebesna invazivna zvučna snimka Cartera Burwella nad baronom i hotelskim vratarima koji psuju svog psa, Clooney se šuljao okolo, dramatično ga ispitivao, a Geoffrey Rush s konjskim repom, vrišteći zajedno s gotovo cijelim "Boxerom".

Njihov najnoviji, Zdravo, Cezare! - krišom promatrati kao duhovni nastavak Okrutnost, kao i O brate, gdje si ti? - neće raditi za svakoga. To je teško za umjetničko djelo da to učini - da izgleda kohezivno i podudarno iz bilo kojeg kuta - kada pakira toliko malih ljubavi u druga umjetnička djela unutar sebe. Dalliances može biti zbunjujući, a Coens voli reference i podtekste. Zdravo, Cezare! se usredotočuje na filmski studio u vrlo ranim 50-im godinama, a veći dio filma posvećen je isječcima filmova ugrađenih u njega. Coensi su se brzo rezali između različitih zvučnih pozornica i dnevnih projekcija. Između ostalog nalazimo Scarlett Johansson kao starletku u stilu Busby Berkeleyja, Ralph Fiennes kao britanski redatelj suhe i prefinjene komedije, Channing Tatum kao izvođači za plesnu glazbu Gene Kelly / Fred Astaire i Alden Ehrenreich kao akrobatska zvijezda akrobatske akrobatske akrobatske glume.

Tu su, također, bizarnije, figurativni filmovi - unutar filmova - to jest, drastične promjene stila i žanra unutar Coensovog scenarija, uglavnom između komedije i više vremena. noir, Coensi su očigledno uživali ogromno zadovoljstvo u ponovnom stvaranju i nježnom parodiranju mikrogranera iz tog razdoblja u filmu, osobito biblijskog epa koji dijeli filmsko ime, "Priča o Kristu".

#RalphFiennes podučava svoje glumce nešto ili dva u braći Coen 'HailCaesar. Ulaznice:

- Zdravo, Cezare! (@HailCaesarMovie) 5. veljače 2016

I tako više od svega što su Coensi ikada učinili, Zdravo, Cezare! je film o filmovima, dok mnogi od njihovih filmova odaju počast starijim stilovima holivudskog filma (Miller's Crossing, Čovjek koji nije bio tamo, itd.) Ali postoje i druge makro linije koje daju filmu veću snagu. Filmska industrija cvjeta u razdoblju u kojem je film postavljen. U srcu sadašnjih, naprednih strojeva nalaze se zupci poput Eddieja Mannixa, koji se igraju s tipičnim šarmom i savršenim komičnim vremenom Josha Brolina. Mannix je postavljen u naduvanom glasu kao poduzetni junak - nijanse naracije Sam Elliott u Veliki Lebowski, U stvarnosti, međutim, on je čovjek čija je najveća profesionalna briga šmizanje i "isušivanje" pijanih glumaca. Izvan toga radi u ispovjedaonici o pokušaju da se drži podalje od cigareta. Mannixova katolička krivnja i radna etika igraju se kao pukovnija. Mannix se drži za brod koji tone, klaunovski mučenik koji se radi do kosti jer osjeća, iz nekog opskurnog razloga, kao da to zaslužuje.

U pozadini, ili paralelno, sve akcije u Coensovom filmu pokreću osjećaj paranoje - neki spektar predstojeće propasti, ili zjapeće, nepoznate nepoznanice. Ovdje je to posebna vrsta - u vremenskom razdoblju koje se vrlo često prikazuje u filmovima. Mannix i ansambl suočeni su s prvim prijetnjama budućnosti (doslovno, komunistički kolektiv "Budućnost", kao i ostatak 50-ih godina, u kojem je kultura postavljena da bude homogeniziranija i racionalnija. Pojava kućnog televizora pretpostavlja se kao prijetnja za život filmova i tek počinju biti u svakom domu; H-bomba je testirana u tajnosti, kao što Mannixu kaže izvršna vlast koja se nada da će ga odvući od filmskog posla na Lockheed. "Hladnokrvna paranoja" tek počinje: Svjetsko uništenje nije mogućnost preko koje (populus * i holivudski film po opunomoćenju još uvijek opsjedaju. Komunisti su glupi, neuredni i neorganizirani, a ne prijeteći. ili tapkanje za industriju, sustav kapitalističke pohlepe prema njima, Subverzija je još uvijek u povojima i možda u snu, to je podsjećajući, ponekad nadrealni svijet - nadahnut i razrađen.

Jedna želi samo da film radi više na površinskoj razini, bez oslanjanja na neobično strukturiranje, vjerske i filozofske šale i reference - zabava za bhakte Coen Brothersa da raspakiraju, ali ne nužno vrijedan pažnje za opću publiku. Ima mnogo sjajnih linija, koje upućuju na šaljiv humor režisera komedije u vremenu u kojem se film odvija - Preston Sturges i Billy Wilder. Ali to je svjetlo na smijehu trbuha.

Najneposredniji apel je u žanrovskom savijanju gotovo od scene do scene, a vratolomna, entropijska energija koju scenarij gradi. Usmjerava malo navijanje, vrtoglavu kvalitetu nedavnog Paul Thomasa Andersona Inherentne vice, ali ostvaren na suhom, suzdržanom putu, pristaje filmu postavljenom u jednom od kvadratnih vremenskih razdoblja u povijesti naše zemlje. U konačnici, Zdravo, Cezare! je flawed i patchy film, ali velik jedan. Na neki način, prikladno je, podsjećajući na studijsku ambiciju mnogih filmova vremenskog razdoblja koje romantizira.