Pogledajte ovih 7 animiranih filmova za odrasle prije 'kobasice'

S Party kobasica spremni dati američkoj publici okus na nepoštovanje i guranje granica samo jedan R-ocijenjeni animirani film može pružiti, dobro je ponovno pogledati neke od zrelih animiranih djela proizvedenih u inozemstvu.

Ovi se filmovi razlikuju u umjetničkim stilovima, ali se bave temom poput ljubavi, seksa, nasilja i depresije izravnom izravnošću. Dakle, dok filmovi iz Disneyja i Pixara često imaju zrele emocije, oni su vješti u tkanju svojih zrelijih elemenata u dječje prijateljske oblike. Ne s nekim od filmova na ovom popisu koji su često napravljeni posebno za zrelu publiku.

Chico i Rita

Chico i Rita je sjajan film u režiji Tono Errando, Fernanda Truebe i Javier Mariscal. Ovaj film na španjolskom jeziku je romansa po uzoru na poznate latinske balade bolero, Dok se Chico, talentirani pijanist i Rita, prekrasna pjevačica, zaljube, žanr boleroa također je pun slomljenog srca i tragedije. Priča o seksu, drogama, ljubavi i latinskom jazzu, Chico i Rita nominiran je za Oskara i osvojio je prestižnu nagradu Španjolske za najbolju animiranu film.

Lažni

Nakon eksplozivnog debija na filmskom festivalu u Cannesu 2012. godine za svoj tamni i uvrnuti animirani film Kralj svinja, Slijedio je Yeon Sang-ho Lažni priča o ruralnom korejskom selu pod kontrolom lažne crkve, koji vjernike vuče iz svog novca i dostojanstva. Yeonovi filmovi su drame koje su animirane, njegov stil je realan i nema fantastičnih elemenata u animaciji. On samo koristi medij za stvaranje oštrih napada na južnokorejsko društvo.

Persepolis

Ljudi koji nisu gledali animirani film na francuskom jeziku Persepolis često su iznenađeni zrelim radom. Na temelju autobiografskog grafičkog romana istog naziva francusko-iranskog umjetnika Marjane Satrapi, Satrapi je režirao vlastitu stripsku animaciju. Nakon valova nakon premijere 2007. godine, Persepolis ostaje bitno gledanje samo da bi se cijenila francuska animacija, iranska povijest i jedna od najboljih grafičkih adaptacija u povijesti filma.

Anomalisa

Čarli Kaufmanov stop-motion film o tužnom čovjeku koji samo može čuti mrzovoljni glas Toma Noonana kad god netko govori je čudna vrsta ljubavne priče. Dok film sadrži jedinu stop-motion scenu seksa u kinu, to je također zanimljiva analiza o tome kako ego i samo-važnost hvataju ljude u vlastiti pakao. Kako filmski zaključak čini stop-motion rad još snažnijim s njegovim twist završetkom, Anomalisa je tmurna, iznenađujuća rasprava o sebičnim ljudima.

Djeca vuka Ame i Yuki

Mamoru Hosoda gradi fantastične anime svjetove, samo da ih učvrsti s junacima koji se mogu povezati. Priča je o ženi koja se uda za vukodlaka i rađa djecu vukodlaka. Kako odrastaju, djeca blizanci nalaze se razdvojena između svojih ljudskih života i vukova. Dok film djeluje kao priča za dvoje djece, emocionalno sidro ostaje majka čije slojevite reakcije donose ljudske odgovore na kompliciranu prirodu ljudi koje voli.

Iluzionista

L'Illusionniste od francuskog autora animacije Sylvain Chomet vizualno je europski animirani film koji crpi inspiraciju od francuskih stripova i umjetnika. Zajednička škotsko-francuska produkcija odvija se 1959. godine, kada mađioničar koji je bio u nevolji napušta Pariz kako bi rezervirao manje i manje koncerte kroz London i na kraju Škotsku. Nakon što je pokupio suputnika, magičar i Alice nastavljaju putovati zajedno u potrazi za još više nastupa. Animirani cestovni film, Iluzionista je mračan, ali veseo animirani film o nevoljama kreativnog procesa. Gotovo razbijanje četvrtog zida u urednom, zaokretu krajnjeg kredita, Iluzionista je radosno animirani film koji podsjeća na jedinstveni europski stil ilustracije.

Vrt riječi

Makoto Shinkai je japanski wunderkind koji je jednom nazvan kao sljedeći Hayao Miyazaki. Međutim, tamo gdje se ta dva mjesta razlikuju, Shinkai je zainteresiran za ljude nego za svjetove. Dok Miyazaki stvara čudesne avanture u fantastičnim postavkama, Shinkaijev rad usredotočuje se na ljudske odnose, čak i ako koristi znanstvenu fantastiku kao pozadinu za te priče. Međutim, Vrt riječi održava se u današnjem Tokiju kada ambiciozni dizajner cipela susreće usamljenu ženu u parku prirode. Njih dvoje postaju nešto blisko srodnim duhovima unatoč njihovoj velikoj raskoraku u dobi. Uslijedi bol u srcu i dolazeća dob.

Shinkaijevo djelo karakterizira intenzivna pažnja posvećena detaljima i preslatki animacijski rad. Često je teško povjerovati da njegov rad zadržava tu razinu brige i pozornosti u dugometražnim filmovima.