Felipe Escobar's Dark Twisted Fantasy Art Dokumenti Shadowy Nove planete

Visoka fantazija proizvodi neke od najboljih konceptualnih umjetnosti dostupne na internetu, tako da je to i dalje razočaranje Igra prijestolja je jedini uspješan projekt koji koristi estetiku demona, zmajeva i tamnih šuma. Srećom, umjetnici poput Felipea Escobara izbacuju crteže likova i mistična okruženja koja lako mogu zapaliti maštu autora velikih fantazija ili izvođača.

Tijekom prošlog tjedna, Inverzan dopisivao se s Escobar o tome kako su njegove tamne vizije nastale iz osamljenog djetinjstva u šumama Čilea.

Stvarno me zanima uporaba i energija vaše umjetnosti. Toliko je života u "Secti", okruženju koje ste stvorili s tim vrtlogom. Kako učiniti da se vaše ilustracije osjećaju energično, kao da se kreću?

"Secta" je doista stara ilustracija koju sam učinio za Niebla Games, čileansku IP adresu, a jedna od osobina kakvu ja volim je, očito, vrtlog. Većinu vremena sam proveo pokušavajući stvoriti taj osjećaj kretanja, pripisujem ga uglavnom cijelom procesu izgradnje dobrog sastava, u ovom slučaju kružnog.

Osim toga, pokretni filtri u Photoshopu pomogli su mi u stvaranju efekta pokreta. Mislim da sam pokušavao dobiti pravu pažnju na fokus (vrtlog), tako da je to kružna jama, ljudi oko nje, čestice oko nje, sve što je ukazivalo i jačalo taj osjećaj “vrtloženja” u vrtlog.

Čini se da je vaš rad ukorijenjen u visokoj fantaziji. Jeste li inspirirani drugim djelima fantazije? Koliko detaljno smislite, što se tiče svjetova u kojima je umjetnost postavljena?

Volim fantaziju. Uvijek sam govorio da nema smisla u stvarnosti bez fantazije. Za mene osobno to je nešto čemu mogu pobjeći. Da ne kažem da je stvarnost koju živim dosadna, ali na isti način kao i mnogi ljudi vole ići na izlete daleko u planine, volim odvesti svoje šetnje u svoje vlastite svjetove i ostati samo malo.

Uglavnom sam inspiriran vlastitim iskustvima iz djetinjstva na jugu Čilea: šumama, brdima, samoj prirodi, ali što se tiče drugih umjetnika, rekao bih to uglavnom onima kao što su Brom, Todd Lockwood, Justin Sweet, Alan Lee.

Što se tiče detalja, ne bih znao, jer to ovisi o svakom umjetniku. Ali, volim održavati određenu apstrakciju svojim vlastitim konceptima koji daju (i gledateljima) veliku količinu opcija, kako bi zadržali dan-sanjanje. Smatram to esencijalnim kao ilustrator, jer želite pomoći ljudima da zamisle, želite ih uroniti u vaše svjetove. Ostaviti sve na otvorenom dosadno je što je previše očito, što mi nije privlačno.

Mnogo koristite tamne slike prirode. Što je s tamnim šumama toliko fascinantno za vas? Kako mislite da je prirodni svijet u interakciji s civilizacijama koje ilustrirate u svom radu?

Kao što sam već spomenuo, odrastao sam na jugu Čilea i obično sam se družio. Moji su me roditelji vodili u šetnje ili piknike, u nacionalne parkove u blizini našeg grada, kad sam bio mali, i uživao sam u tišini i posebnoj tami. Voljela sam ostati i sjediti na mjestu koje će me okružiti granama, lišćem i paprati. Osjećala sam se ugodno, na način da sam znala da sve mogu vidjeti i da me nitko ne može vidjeti. Bio sam jedino dijete i nisam bio toliko popularan u školi, da biste mogli razumjeti takvo ponašanje.

S druge strane, mislim da mi kao ljudska rasa više ne pripadamo divljini. Smatramo da je to ugodno, ali doista ne pripadamo tamo. Nekako smatram fascinantnom ovu ideju stalne i neizbježne borbe, između naše vrste i odakle zapravo dolazimo. Kao da se sin bori s majkom. Ima razloga za to, ali ne mnogo mudrosti. Meni je privlačno elaborirati tu ideju, gdje je priroda ta zatvorena, mračna, tajanstvena stvar koja vas privlači, ali nas istovremeno odbacuje. To daje neku vrstu dubine i tajne slikama.

Volim tvoj dizajn stvorenja. Koga zamišljate koristeći svoje pse za jahanje?

Pa, to su zapravo koncepti za klijenta za kojeg sam radio u prošlosti. Rekao bih da bi ih mali gnomi koji mirno žive od drugih civilizacija mogli iskoristiti. Vidite da imaju mačeve i takve da se brane, ali ih ne bi koristili za bitku, nego kao neki mirni prijevozni medij, sa svojim nerazdvojnim drugovima. Živjeti pod divovskim šupljim stablima koja su pretjerano ukrašena. Možda kao hobiti.

Vaši emocionalni orci su strašni - osjećam se kao da nikada nećemo davati orke svojim poštenim željama, s punim spektrom emocija i različitim osobnostima. Što vas je privuklo ilustrirajućim orcima?

Prije svega, počela je ideja o orku, jer ih je lako uhvatiti kao koncept. Svi znamo što je ork. To je prilično osnovno stvorenje s vrlo prepoznatljivim osobinama. I tako sam upotrijebio taj koncept kako bih stvorio izazov u našoj grupi „Concept Art“ na Facebooku. Napravio sam jedan, a onda sam nekako dopustio da odem. Zanimljiva je različita vrsta dizajna koje možete dobiti povratkom u osnovni koncept nečega i gurajući ga malo više u drugi rub.

Vidim nekoliko primjera vaše umjetnosti koja integrira sci-fi slike: djela od metala ili stvorenja s robotskim dijelovima. Možete li mi reći nešto više o tome što se događa u "Gdje nitko još nije putovao"? Podsjeća me na Black Science, jesi li pročitao taj strip?

Ne, nažalost nisam pročitao taj strip. Nisam baš strastven potrošač, iako bih volio biti. Taj je komad započeo kao zadatak na tečaju koji sam vodio u SmartSchoolu s Donatom Giancolom. Zadatak je bio jednostavan: stvoriti portret s imenom “Gdje još nitko nije putovao”.

Tako sam počela raditi skice i nekako sam se nadahnula i na neki način izazvala Donatoovo djelo. Jako mi je teško raditi tvrde površine (metalne, industrijske stvari, mehanizme ili umjetne stvari općenito) i smatram da je zadatak dobra prilika da uđem u nju.

U početku sam htjela portretirati osjećaj čuda i straha, kao nekoga tko shvaća golemu istinu. Kontekst nije ništa drugo nego izgovor, kako bi se stvorio osjećaj. Prostor izgleda kao zastrašujuće mjesto, pogotovo ako nađete poznate objekte kao što su piramide. Ako ste naišli na nešto slično u svemiru, morali biste se zapitati o uvrnutom odnosu između stvari. Doista je sve u pokušaju natjerati ljude da rade oko glave i natjerati ih da dođu do zaključka. Međutim, vrlo je teško stvoriti taj put, a da to nije previše očito. To je igra milimetara, konceptualna umjetnost, i nekako nema pravila.

Možete li mi reći koja je vizualno zanimljiva / inspirativna stvar koju ste vidjeli u posljednje vrijeme, bilo da je u pitanju film, TV ili igre?

Smatram se obožavateljem Stranac, ali i od Gospodar prstenova i igre kao što su Tamne duše i Stupovi vječnosti, Svaki od tih projekata ima određene aspekte koji me doista inspiriraju u stvaranju nečega.

U posljednje vrijeme rekao bih da je to knjiga Legenda o Drizztu autor R.A. Salvatore to radi za mene. I znam da knjiga stvarno nema vizualnih prikaza, ali ono što me čini da zamišljam u svojoj glavi je toliko moćno da me tera da je prestanem čitati kako bih se našao iza računala i slikao. Ali ako budemo strogi u pogledu vizuala, ovdje bih rekao da je Piotr Jabłoński slikar koji me tera da idem "wow!" Za sve što radi. Ljubite njegove slike, volite njegove koncepte, volite tamu u njegovim djelima.