Radioheadov 'Bazen u obliku Mjeseca' mogao bi biti njihov najbolji album u 15 godina

Nitko nije mogao predvidjeti sljedeći korak Radioheada, ali cinici su možda pretpostavili najgore.

Iskoristimo najsumnjiviju analogiju rockista kako bismo pratili njihovu prethodnu, arhetipsku putanju karijere - naposljetku, Thom Yorke, Greenwoods i Co su najbliže što smo imali Beatlesima tijekom protekla dva desetljeća. Poziv Pozdrav kradljivcu Radioheadov Bijeli album, namjerno naduven, bacanje sve-na-zidnom zborniku nakon vizionarskog preusmjeravanja (Kid A je superiorniji od Sgt. paprika je - Priznajem da je to najslabija karika u analogiji - ali amnezije lako se uklapa kao Čarobni misteriozni izlet ekvivalent). Tada je uslijedio miran, ali dosljedan eksperiment, U Rainbowsu, koji je uspio izvući sve raspoloženje iz rock benda u njegovom elementarnom obliku (Abbey Road). Mjestimično Kralj ekstremiteta / Neka bude onda smo nas prisilili da se suočimo s gomilom ljudi koji su možda imali bolje stvari za napraviti u to vrijeme - uživajući u okupljanju u džemu, ali sudjelujući na različitim razinama. Ponekad je postojao osjećaj da je samo jedan među njima vodio emisiju.

To je sve na način da kaže: Radiohead je već imao punu, logičnu rundu kao bend. Je li moguće uvjerljivo širenje njihovog zvučnog svemira u ovoj fazi stvari?

Predizdanje singlova “Burn the Witch” i “Daydreaming” nisu pokazali jasan smjer Bazen u obliku Mjeseca, Otišavši s tih pjesama, moglo bi se još nagađati da će Radiohead ustrajati u njihovoj malo previše udobnoj, samo-rock-band fazi i obalama, potpisujući na ono što se najviše zabavljalo, a najmanje na njih. Mnogi su se zaljubili Kralj ekstremiteta, ali nakon još nekoliko albuma ideje za vruće krumpir iz tog albuma, U Rainbowsu, a LP Atoma za mir, njihova javnost je možda s pravom izbrojala Radiohead. Ne može se lako održati, budući da je najinovativniji, kulturno rezonantniji i ponosno modernistički Rock Band.

Ostaje nevjerojatno, do danas, misliti da je Radiohead prisilio novu publiku da se obrati glitchy, krtičnom electronica Aphex Twin i Autechre na Kid A, pa čak i čudnije, više uklet digitalni krajolici. Također je super 2016, da Radiohead testira stare fanove s albumom u kojem dominiraju eksperimentalne klasične geste, koje se ponekad usuđuju prestići cijelu pjesmu. Ovi trenuci Bazen u obliku Mjeseca naravno, zahvaljujući multiinstrumentalistu Jonnyju Greenwoodu, koji je, pogotovo od vremena posljednjeg albuma Radioheada, postao profesionalni skladatelj orkestralne i zborske glazbe.

Danas se Jonnyjeva solo karijera osjeća dinamičnije od Yorkeovih. Za razliku od nacionalnog Bryce Dessnera - koji je porastao na sličnu razinu slave u svijetu "nove glazbe" - Greenwood je dao rezultate za višestruke "filmske" filmove kritički voljenog redatelja P.T. Anderson, koji je također snimio film o Greenwoodu prošle godine. Ovaj kontekst pomogao je njegovim vrlo disonantnim kompozicijama rezonirati šire i neprestano nego što bi to činili kao solo izdanja.

Ali Bazen u obliku mjeseca - lijepo suzdržan i inventivan album - nije samo izgovor za Jonnyjeve aranžmane koji oduzimaju dah, iako njegova morska bolest često pojačava pjesme koje riskiraju dosadu ili smetnju Radioheadu. Ne volite melodiju ili bolnu liniju panike s niskom letećom palicom koja sidri "Spalite vješticu"? Pričekajte vrištanje instrumentalnog izdanja. Je li vaša pažnja blijedi usred „Tinker Tailer Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man Thief“? Greenwoodov završni dio u pjesmama zasigurno je njegov najveći virtuozni doprinos albumu; ona nas spašava.

"Ful Stop" je kraul-y, unichordal Yorke drone, s basslineom od dvije note Kid A "Nacionalna himna." No, svuda oko njega je Jonnyjeva buka, i berba, rastavljeni sintetičar koji se kolebao kroz ovaj album. Ovo je vjerojatno Prophet uređaj koji je producent Nigel Godrich (tajni album, bitno oružje - morao je uzeti nepomirljivu stručnu pozornost kako bi ove suptilno mijenjanje oblika, ponekad zauzetih pjesama zvučalo tako oštro i prirodno) objavljeno na Twitteru jučer:

pic.twitter.com/M8wUXhM5nE

- nigel godrich (@nigelgod) 8. svibnja 2016

Unatoč činjenici da pune četiri od tih pjesama ne uključuju mnogo više od klavira, žica i raznovrsne atmosfere, ovo je Band album, više od Kralj udova ili čak U Rainbowsu, Oba izdanja, u trenucima ili gotovo u cijelosti, osjećala su se kao bend koji svira pjesme koje bi gotovo mogli čuti u glavi u Thom solo tretmanu. Naime, čini se da su svi dodali jedinstven, gotovo neovisan glas svakoj pjesmi na kojoj su uključeni.

Nakon desetljeća zajedničkog igranja - igranja protiv tipičnih i suprotnih idejama unutar pjesme - Radiohead i dalje zvuči kao isti bend, čak i kada su, recimo, sviraju na neobičnom engleskom folk stilu gitarskog rifa (“Desert”). Disk ”) ili elektroničke petlje u odjeljku. Juzi Phil Selwaya, senzibilitet impresije podsjeća na jazz / fusion ikonu 60-ih Tony Williams, a Colin Greenwood još uvijek zna stisnuti basline u najneočekivanije kutke utora. Svaki član benda ima sposobnost transformirati pjesmu u cijelosti; često je teško odrediti koga odabrati.

Ne, ne postoje nijedan veći zbor iz prethodnih albuma - dragocjene male dramatične, rastuće melodije raznolikosti "Paranoid Android" ili "Knives Out". Umjesto toga, ima slobodnih, ljutitih, kružnih suzdržanosti koje bacaju jednu frazu oko sebe - pogledajte zadavljeno, dvostruko vokalno tussling u "Identikitu" (slomljena srca, učinite da kiša … ”) i hip-hop-vokalne kadence i backbeat albuma Osvijetlite “Tamne palube” (Bila je to samo laž, samo laž… “) Mogu zvučati zabrinuto, slomljeno srcem ili luditi na različitim zavojima.

Zvuk Yorkea - bliskog s mikrofonom, žamorno mrmljajući i bez dinamike - je dominantan pristup Bazen u obliku Mjeseca, Osjećaj je prikladan za bend koji je tijekom godina isporučio više od svog velikog dijela histrionike. Možda su istjerali posljednji dio na ljutu knjigu Pozdrav kradljivcu, ili ćemo možda za godinu ili dvije dobiti Trumpov industrijski album. U svakom slučaju, za sada smo sigurni.

Yorkeova neprestana malodušnost je kratkovidna, ali privlačna: postoji mnogo toga nego što se čini da je riječ o (njegovom?) Rastvorenom odnosu, a to je dobrodošla promjena. Nije vlada ta koja je gluha, nijema i slijepa na lijepo suzdržanoj, sadašnjoj "sadašnje vrijeme"; to je samo Yorke. Čak i kada je društvo ono što ga navodno izvuče - prisiljava ga na vlak u nigdje u treperavom, oštećenom kolažu "Staklene oči" - čini se da je to neka latentna istina u sebi od koje zapravo trči. Yorke je rijetko sardonièni, opojni politièki autoritet - on je nepouzdani pripovjedaè.

Iznad svega, upravo je Radioheadova poniznost na ovom albumu ono što ih čini najneočekivanijom izjavom od tada amnezije, Najviše samopouzdanje i najgore razočaranje gambita potopilo bi kandže dalje na brazde Can-or-Autechre u posljednja dva albuma i nazvali ga karijerom, ili, u tom slučaju, trošenjem sata ili uznemiravanjem programa trutenja ili kontinuirani Orwellian / Klub za tučnjavu posljedice Patriotskog zakona, u nesigurnim uvjetima.

Naš novi album je sada dostupan ovdje http://t.co/DGGTPLPAh0 i ovdje http://t.co/TzZ2gPWH8v pic.twitter.com/AdnPXfWJyx

- Radiohead (@radiohead) 8. svibnja 2016

Umjesto toga, s Bazen, dobivamo dokument benda koji produbljuje svoje glazbene saveze, iskorištava nove vještine i testira njihove sklonosti na svakom koraku. Konačni proizvod je više nego uspješan i emocionalno se kreće na način na koji nijedan drugi Radiohead nikada nije bio. Ne zvuči previše nisko ili kao neki preopterećen pokušaj povratka vizionarskog statusa.

Naravno, možete čuti mnogo sastavnih dijelova mnogih točaka već postojeće inspiracije. Kaskadni book-ovi “The Numbers” su kao da je Yorke unajmio pijanisticu koja je došla i imitirala Alice Coltrane; na novoj, simfonijskoj verziji live omiljenih True Love Waits "koji zatvara album, jasan je pokušaj da pjesma (za koju je Godrich bila zabrinuta da bi John Mayer-esque pretvorila u snimanje već 2012. godine) u djelo Steve Reich-esque minimalizma.

Bez obzira na to, ovdje je osnovni glazbeni rječnik i sintaksa sve Radiohead - kolekcija kombinacija nevjerojatna i odvažna kao i bilo koji od njihovih prethodnih albuma, puna stila idioma koji nitko drugi nikada nije uspio, bez obzira na to koliko se oni trude.