S Radioheadovim „Bazenom u obliku mjeseca“, Thom Yorke je James Joyce pop glazbe

Sa debiom najnovijeg albuma, Bazen u obliku Mjeseca pušten na rave kritike obožavatelja i kritičara, Thom Yorke je još jednom potvrdio svoje mjesto u glazbenoj povijesti kao jedan od najinovativnijih umjetnika ikada snimljenih pjesme - podvig je učinio još impresivnijim kada uzmete u obzir da malo kritičara tvrdi da u potpunosti razumije što se, dovraga, događa u albumu.

SPIN Sjajan osvrt je rekao cijelu Bazen u obliku Mjeseca bez napora na Yorkeovoj prošlosti i "pojavljuje se kao uzdanac, filigran, uzdah dužine albuma - iskreno ljudski uzdah, izrazito fortysomething uzdahni, sa svim strahovima, kušnjama i iscrpljenostima koje srednja dob može imati. ”Naravno, časopis je otvorio svoj recenziju priznanjem da je album bio prilično“ zbunjujući ”.

Isto je u cijeloj industriji; slušatelji su nazvali Radioheadov novi album briljantnim, ali teškim. To je besplatna kritika koja je slijedila Yorkea tijekom njegove karijere, čineći ga glumcem modernih glazbenih akademika. Čini se da cijela njegova diskografija kaže, da umjetnost ne mora biti lako isplatiti.

Yorkeova je predanost umjetnosti na njegovim terminima koja podsjeća na karijeru još jednog pogrešno shvaćenog titana u svom žanru: Jamesa Joycea, Irca koji je podigao svakodnevni život u hipnotičko stanje sna koje je čak učinilo i monumentalno. Obojica su, u slučaju Yorkea, proveli svoje živote u očajničkoj potrazi za nečim originalnim, za nečim što svijet nikada nije vidio, a obojica su ostvarila svoje ciljeve uz pomoć samopouzdanja.

Razbili su se na sceni kao briljantni, ali relatabilni

Objavljeno 1914., James Joyce's Dubliners bio je pisacov debitantski rad, zbirka kratkih priča o raznim stanovnicima Joyceova rodnog grada. Iako je roman zasigurno sadržavao tragove Joyceovog genijalnog rasta, bio je to pristupačan, ali sasvim realan pogled na Dubliners, od djetinjstva pa sve do groba.

Labavo povezane priče odjednom su bile kohezivni izraz Joyceove filozofije, da jedan trenutak može uništiti cijeli život. Ta zamišljena ideja bila je zamotana u lako probavljivu zbirku priča koje su čitale poput književne verzije Žica, ali s manje lijekova i manje nasilja (ali isto toliko intriga).

Let 's flash naprijed gotovo osam desetljeća do 1993 i puštanje. Pablo Honey, hvalisav, drzak, briljantan ulaz u glazbenu scenu. Međutim, jedinstveni zvuk benda bio je u tom trenutku, Pablo Honey je još uvijek bio komercijalni hit jer, kao Kotrljajući kamen rečeno, "njihove čvrste melodije i pjevušeći choruses rezoniraju pop privlačnost."

Joyce je, na svoj način, dokazala da je sposoban isporučiti nešto novo što je još uvijek duboko ukorijenjeno u književnim konvencijama tog vremena. Yorke i Radiohead su u međuvremenu postigli isti podvig Pablo Honey, Dakle, nakon što su dokazali da su dobri kao njihovi suvremenici, došlo je vrijeme za eksperimentiranje.

Obojica su opsjednuti svojim kreativnim procesom

I Yorke i Joyce imaju divlje različitosti o tome što znači "eksperimentalno", ali su oba umjetnika kreativnost crpila iz vlastitog kreativnog procesa.

Nakon što je Joyce pronašla pohvale nakon objavljivanja Dubliners, nakon dvije godine ga je slijedio, znate, izmišljajući novu književnu tehniku: struju svijesti, u kojoj je pokušao izgovoriti plimni val misli i emocija koje čine svaki trenutak mentalnim umom postojanje. Izložba ove književne revolucije je bila Portret umjetnika kao mladića, duboko osobna priča o mladom irskom dječaku koji mrzi svoga oca i samo želi pobjeći od svog doma kako bi mogao dobiti svoju umjetnost.

To je čudno meta-priča koja koristi Joyceovu struju uređaja svijesti kako bi detaljno opisala i svoje vlastito iscrpljeno odgoj uz stvarno podrijetlo književne naprave. Povrh toga, tu je i dosta starih akademskih referenci koje zahtijevaju doktorat iz klasike kako bi se pravilno apsorbirali.

Ipak, privlačnost Portret odmah su ga uhvatili znanstvenici toga dana. H.G. Wells je napisao knjigu: "To je mozaik nazubljenih fragmenata koji u potpunosti čine iznimnu potpunost rasta prilično tajnovitog, maštovitog dječaka u Dublinu."

Za dokaz istog u karijeri Thom Yorkea, možemo pogledati prva dva izdanja iz Bazen u obliku Mjeseca, “Spalite vješticu i“ sanjarenje. "Spalite vješticu" već je bila zaglibljena u usporedbi s trenutnom izbjegličkom krizom, koja bi mogla biti prikladna.

Međutim, ne može se zanemariti činjenica da je "Burn the Witch" ozbiljno prethodila toj krizi. Tekstovi govore o intimnijoj priči. Refren "Burn the Witch" mogao bi jednako tako biti i sam Yorke, kreativna osoba u nekreativnom svijetu. Imajte na umu da je u videozapisu autsajder koji je na kraju zapalio lokalno stanovništvo. To bi se moglo odnositi na izbjeglice (a vjerojatno i), ali s obzirom na Yorkeovu karijeru, također nije nerazumno misliti da je pjesma osobna.

A ako se "sanjariti" ne radi o tome kako je biti rob kreativnom procesu, pojest ću svoj šešir. Ovo je svečani video u režiji P.T. Anderson, glumeći lutajućeg Thom Yorkea:

Video i pjesma rade zajedno. Yorke luta kroz niz vrata koja vode do nepredvidivog labirinta svakodnevnih ljudi i mjesta, pjevajući, "Daydreamers / They never learn" i naviještajući da je "Sretan da služi" prije nego eterični Yorke luta po planinskom krajoliku prije nego se spusti unatrag glas koji ponavlja (pomalo zloslutno), "pola mog života."

O kreativnosti (i zatvaranju)

U intervjuu za 2013. godinu, rekao je Yorke za Čuvar, “Mislim da umjetnici mogu utjecati samo kroz stvaranje glazbe koja izaziva ljude, uzbuđuje ih i preokreće. Glazba koja ponavlja ono što poznajete u sve manjoj izvedbi, koja nije izazovna i ne stimulira, umrtvljuje naše umove, našu maštu i našu sposobnost da vidimo izvan pakla u kojem se nalazimo."

Nasuprot tome, više od stoljeća ranije, 1902., Joyce je napisala: „Poezija, čak i kad je naizgled fantastična, uvijek je pobuna protiv umjetnosti, revolt, u određenom smislu, protiv aktualnosti. Ona govori o onome što se čini fantastičnim i nestvarnim onima koji su izgubili jednostavne intuicije koje su test stvarnosti."

Ta dva citata određuju zadatak koji je svaki čovjek postavio pred sobom. Cilj je isti: stvoriti nešto novo i čudesno, koje živi u kontekstu svakodnevice. Napisano je da "što se više umjetnik udaljava od norme i ulijeva u svoju osobnu slučajnost, manje razumljivi proizvodi takvog kreativnog procesa bit će svakome drugome."

U suštini tog citata je da su Thom Yorke i James Joyce dali svoj pečat, kao ljudi koji se neprestano uvlače u raskol između onoga što je uspostavljeno - i onoga što je moguće u okviru ljudske mašte.