Pixar je Andrew Gordon o tome kako on objašnjava što animatori zapravo rade

Sljedeći članak Victor Fustea izvorno se pojavio na Zerplyu, platformi za pronalaženje kreativnih produkcijskih talenata.

Bili ste profesionalni animator u studiju Pixar Animation već gotovo 20 godina, ali svoje slobodno vrijeme provodite dijeleći svoje znanje o animaciji u različitim obrazovnim okruženjima. Koliko dugo radite na programu VanArts Masterclass i gdje ljudi mogu pronaći vaš obrazovni sadržaj?

Uvijek sam bio zainteresiran za animaciju i obrazovanje od rane točke. Kad sam dolazio, teško sam pronašao gdje ću dobiti prave informacije i čak sam naišao na nešto pogrešno usmjeravanje od ljudi koji su sugerirali stvari koje se nisu primjenjivale na animaciju. Uvijek sam mislio: "Ako ću to učiniti, učinit ću to na pravi način i pružiti prave informacije." Dakle, stvarno sam strastven prema podučavanju. Oko sedam godina predavao sam na Akademiji umjetnosti Sveučilišta (u San Franciscu) i mnogi animatori su izašli iz tog programa. Zatim sam pomogao pokrenuti animacijski program na CCA (California College of Arts), koji je započeo s 8 ljudi i sada su na 175. Zapravo se vraćam tamo sljedećeg semestra kako bih predavao jedan razred. Uživam u majstorskim tečajevima jer smatram da ima mnogo mjesta koja ne dobivaju obrazovanje o animaciji. Lijepo je biti na mjestima gdje ljudi nisu razgovarali o specifičnoj animaciji lika i što je potrebno da lik postane živ za film i kako se to može primijeniti na druge medije.

Zato radim na majstorskim tečajevima - volim izlaziti na različita mjesta i dijeliti. Kada sam tek počeo, VanArts je bio mjesto koje se zvalo Vancouver School of Animation i tada je Alan Phillips pokrenuo školu pod nazivom VanArts. On i ja smo razgovarali o tome da radimo dvodnevni tečaj i onda smo se preobrazili u različite stvari. Počeo sam grabiti svoje kolege koji su bili u Storyu, neki koji su bili dobri u dizajnu znakova i pokušali smo s njom različite stvari.

Potrebna je posebna osoba koja može preuzeti svoju stručnost i učiniti je dostupnom ljudima, osobito drugim profesionalcima. To je sama po sebi vještina i doista je dojmljiva stvar vidjeti nekoga tko je stručnjak za određenu temu i također dobar u podučavanju.

Apsolutno. Neki ljudi mogu biti stvarno dobri u svom poslu, ali ne mogu artikulirati ono što rade. Pokušavam pronaći ljude koji su dobri u oba.

Koji je trik da budete animator s punim radnim vremenom (koji je podložan zahtjevima strogih rokova izrade) i nađete vremena da se posvetite obrazovanju?

Prilično sam sretan u tome što Pixar vrlo dobro podržava to što on podržava. Sve dok obavljate svoj posao, to stvarno nije problem. Neki ljudi možda imaju malo vremena za izlazak i podučavanje i putovanje svijetom, ali ja sam zapravo prilično zauzet većinu vremena ovdje i to je zaista čin žongliranja. Morate potražiti prozor i samo reći: "Hej, ja ću to učiniti." Zaključak je da jednostavno morate to učiniti. Ali nije lako. Naravno, morate se pobrinuti da prođete kroz sve odgovarajuće obruče, ali tvrtka je prilično pozitivna što žele da ljudi podučavaju.

Vi ste učili praksu Pixar animacije nekoliko puta. Koje prednosti vidite u studiju u uspostavi strukturiranog programa stažiranja?

Četiri puta sam pohađao staž za animaciju u Pixaru i bila mi je velika čast i nevjerojatno poučna. Imali smo pripravnike otkad smo ovdje počeli - čak i prije - i ovdje sam već gotovo 20 godina. Stažisti su dobri jer u njih dovodite ljude koji su svježi, koji uče. Ne gledamo na to kao na "moramo zaposliti te ljude." Bilo da se zaposle ili odu, to je nešto za što smatramo da je važno za industriju da razvije vještine ljudi. Ako odu i učine nešto drugo, onda je to u redu. Da, sjajno je ako možemo zaposliti ljude koji izlaze iz prakse, ali to nije naš glavni cilj. Više se bavimo načinom na koji se vraćamo zajednici za animaciju, kako treniramo ljude koji izlaze iz škole, kako riskirati ljude koji ne bi imali priliku? Ima mnogo stvari koje ulaze u nju i ono dolazi iz dobrog mjesta.

Osim toga, obožavam ne samo vježbanje vještina, već i priliku da ih dovedem u kul- turu. Imaju potpuni pristup unutarnjim stvarima tvrtke, mogu ići na projekcije, mogu vidjeti što god bilo tko drugi mogao vidjeti za tih 12 tjedana. To je stvarno nevjerojatno. Također volim ideju da radim stvari kao što su tematske kostime i događanja u stažu - neki bi to mogli nazvati "hazing", ali to je više o zabavi s njima na takav način da se osjećaju kao da su dio studio kulture, U prošlosti su mi stažisti rekli da uživaju u kostimima, a mnogi drugi stažisti izvan odjela za animaciju su malo ljubomorni.

Ako ste imali neograničene resurse i vrijeme, koji je vaš idealan program stažiranja?

Prvo program stažiranja ovdje u Pixaru je super. Ali ako bih morao stvoriti još jednu, doista bih volio snimati filmski film na kojem radimo na kratkom filmu, gdje možete razviti karakter. Dvanaest tjedana ne daje dovoljno vremena za to, ali s više vremena želim napraviti kratki 3D animirani film.

Kakve biste stvari preporučili trenutnim profesionalcima koji su zainteresirani za samostalno podučavanje? Koji su im resursi i mjesta dostupni?

Nastava usredotočuje svoje vještine u smislu usmjeravanja drugih ljudi tako da je stvarno dobra stvar za ljude koji žele biti menadžeri ili voditelji. Vaš cilj je pokušati dati jasnu povratnu informaciju, pa je preporučujem osobama koje žele steći ili poboljšati tu vještinu. Za ljude koji to žele, važno je ponuditi svoje usluge školama i mjestima koja podučavaju animaciju. Mnoge škole koje predaju animaciju, mnogi njihovi učitelji nisu profesionalci i oni jednostavno ne znaju trenutne vještine potrebne u industriji. Tamo su neki veliki učitelji, ali je također lijepo imati profesionalce koji su u njemu svaki dan jer je znanje doslovno do drugog.

Preporučujem početi s učionicom. Nikada, po mom mišljenju, nikada ne idite na online podučavanje. Rekao bih da stignete ispred gomile studenata. Bit će teško - dolaze s vlastitim problemima, morate shvatiti gdje su u vještinama, morate biti strpljivi.

Postoji mnogo različitih načina podučavanja. Koje je vaše područje stručnosti? Što zapravo želiš podučavati? Koja je tvoja strast? Teško je. U posljednje vrijeme sve više govorim o priči jer me to sada zanima i pokušavam je naučiti. Pokušavala sam ga upiti i zamolili su me da održim neka predavanja o priči, pa ću napraviti najbolji mogući posao tako što ću ljude naučiti sa mnom, naučiti prave teme i dobiti prave materijale, Završavate tako mnogo učeći i mnogo toga pokupite prave stvari. Animacija je jedna od onih stvari koja ima toliko različitih slojeva stvari koje možete podučavati, tako da se morate usredotočiti na važne stvari.

Koje preporuke imate za profesionalce koji su već uspostavljeni u jednoj karijeri i koji bi mogli biti zainteresirani za bočni potez i prelazak na novu disciplinu u kojoj su strastveniji?

Najbolje je vježbati. Vi samo trebate dobiti stvari na vašem reel koji odražava ono što stvarno želite učiniti. Mislim da je najbolji način da to učinite da prisilite sebe da uzmete razred, sudjelujete u izazovu ili nađete način da se prisilite da jednostavno obavite posao. To je najteži dio. Inače nećete to učiniti, samo ćete razgovarati o tome. Na primjer, ako sutra kažem: "Želim biti osoba koja priča", što bih trebala učiniti? Morala bih napraviti kratak, možda uzeti neke satove ili pronaći prave ljude i postaviti prava pitanja. Imali smo tipa ovdje koji je bio čuvar i učio je animaciju sa strane, pokazivao ljudima stvari i, evo i gle, postao je animator. Naporno je radio. Svatko to može učiniti. Ne želim reći da je operacija mozga, ali je moguće. To je uzbudljivo.

Zvuči kao da je to kombinacija vremena, predanosti i upornosti.

Točno. Za sve što je vrijedno potrebno je vrijeme i upornost i nema dva načina za to. Što je ta fraza? "Ne znaš što ne znaš." Dakle, moraš jako teško uspjeti kako bi učila i mislim da to mora biti dio toga. Ključno je znati da ćete nešto propustiti, ali znajući da ćete nešto iz njega izvući. Trebalo mi je vremena da to shvatim.

Završite, recite nam nešto više o svom najnovijem nastojanju, AnimationMasterclass.net.

Ideja stranice je okupiti najbolje umjetnike kako bi podučavali i prilagođavali radionice za ljude bilo gdje u svijetu. Ako netko, primjerice, kaže: "Želim priču, dizajn znakova i animaciju", to je prilagođeni model koji omogućuje pravim ljudima da rade te radionice. Drugi cilj je stvoriti neku vrstu zajednice za ljude koji su otišli na satove. Želim to učiniti tako da kada ljudi odu na jedan od predavanja, sada ste dio te zajednice gdje možete dobiti povratne informacije o radu i dobiti pomoć.

Sljedeće godine započinje nekoliko radionica. Radimo jedan u Londonu 19. i 20. ožujka, gdje ću podučavati kod Kylea Balde (redatelj na podanici a drugi je s dizajnerom karaktera Chrisom Sasakijem u Australiji u veljači, u partnerstvu s Tehnološkim institutom u Melbourneu.

Da biste saznali više o tome kako postaviti masterclass s Andrewom Gordonom, posjetite AnimationMasterclass.net.

Ovaj se članak izvorno pojavio na Zerplyu.