Dejvid Bowie's Career Defied Narrative, preselio ui izvan vremena, transcended posao opis "Pop Musician" t

David Bowie - neponovljivi pjevač / tekstopisac rođen u Britaniji koji je dosljedno i neopozivo promijenio i predvidio budućnost popularne glazbe tijekom karijere koja je trajala nešto manje od 50 godina - sinoć je preminuo od neobjavljenog tipa raka. Njegov je publicist pojasnio da je patio od simptoma bolesti proteklih godinu i pol.

Tragedija je nastupila dok su recenzije još uvijek pristizale za njegov 25. album, Crna zvijezda, Izlazak sedam dugovječnih pjesama koje se savijaju u žanru, što je dostojno držanja protiv njegovog najboljeg djela. Vijesti dolaze poput blistavog bljeska, prisiljavajući album na čudno zlokoban i sentimentalan libreto - jednako lijep i zagonetan kao što je ikada napisao - poprima novo značenje. Izvješće iz Bowiejevog dugogodišnjeg suradnika i producenta Tonyja Viscontija potvrđuje da je ovu posljednju zavjesu namjeravala Bowie. Tu je bogat i čudan stalnost zvuka albuma - i izgled njegovih nadrealnih povezanih video isječaka - što ga čini prikladnim i apsolutno srceparajući kraj jednom od najznačajnijih karijera u povijesti snimljene glazbe. Riječ je o vječnoj i vječnoj izjavi koja zvuči ne baš kao budućnost ili prošlost, ali definitivno temeljito o njemu samome i neprilagođenom.

Teško je smanjiti takvu multivalentnu karijeru - i zasigurno neugodan i beskrajno zamršen osobni život - u jasnu crtu. Doista, činilo se da Bowie gleda prema sljedećoj stvari kada je u sredini drugog, pokušavajući zamagliti crte i proširiti priču.

Iskra koja je zapalila njegovu karijeru došla je kada je mladi Bowie - rođeni David Robert Jones 1947. - postao zainteresiran za kazalište dok se pokušavao razlikovati kao jedan od desetaka britanskih glazbenika sredinom do kraja šezdesetih, kada je on i mnogi njegovih kolega Anglo rock 'n' rollera su još uvijek eksperimentirali s amping up blues koricama. The androgynous stranac rock Boga i krive društveni komentator Ziggy Stardust - realiziran u albumima 1972-73. Ziggy Stardust i pauci s Marsa i njegovo progresivnije i šireći slijed - gore Aladdin Sane - Rezultat je bio rezultat tema o svemirskim putovanjima i otuđenjima koji su mu pomogli probiti se u Velikoj Britaniji 1969. godine sa svojim prvim hitom "Space Oddity". Na tim je albumima sintetizirao folklorne i tvrđe rock senzibilitete prva dva albuma stvorila su vrlo dramatičan, ekstrovertiran zvuk koji je dočarao dojam “rock opere” prije pojma.

"Glam rock" - pojam koji je došao destilirati ono što je Bowie učinio u prvoj polovici sedamdesetih - bio bi prvi, ali ne i posljednji glazbeni pokret koji bi pomogao da se slučajno definira. Ako je prescenio pank s 1971. godinom Lou Reed-a, "Queen Bitch" iz Hunky Dory i "Rebel Rebel" iz 1974. godine Dijamantni psi, samo nekoliko godina kasnije Bowie se radovao tome gdje će biti glazba u tom žanru. On je pomiješao disko-inspirirane sekcije ritma s mutnim swatchevima atmosfere, avangardnog jazza i musique betona na svojoj neponovljivoj "berlinskoj trilogiji" albuma, neke od najomiljenijih i najdugovječnijih eksperimentalnih radova u povijesti rock 'n' rolla.

Velik dio te glazbe zamišljao je zvuk “dislociranog centra grada New Yorka” i ne-valove ranih 80-ih prije nego što je postojao. Zvuk je bio uvrnut produžetak razdoblja koje je Bowie trošila upijajući plavooki funk s albumima poput Mladi Amerikanci sredinom '70 -ih, a potom se okrenuo naopačke sa svojom Weimar-kabaretskom skretnicom kao "Thin White Duke". U tom omamljujućoj maski koja podsjeća na duhove, obojica su uživali u najzloglasnijoj kontroverzi svoje karijere igrajući se fašističkim simbolizam, i napravio jedan od najbriljantnijih albuma koje je napravio umjetnik koji je kasnije tvrdio da se ne sjeća izrade: prijelazno remek-djelo 1976. godine Stanica do kolodvora.

Mješavina sofisticirane elektro-pop i potpuno funkcionalne klupske glazbe vodila je Bowieja - koji je želio biti i prizemljen i apsorbiran u pop-glazbenom svijetu MTV ere i izvan njega, u svemiru punog eksperimentiranja - do visina međunarodni komercijalni uspjeh 80-ih. S 1983. god Zaplešimo album, njegov stav, prateći bend - nekoliko rock bandera uvijek je bilo jednodušno i detaljno orijentirano kao Bowie - a besprijekorno pisanje pjesama ovog razdoblja isticalo je Bowieja iz suvremenih popova koji rade u sličnom stilu.

Njegova glumačka karijera tijekom tog vremena učinila ga je još sveprisutnijim, donoseći nekoliko izvrsnih uloga, od okreta kao starog vampira u 1983. godini Tonyja Scotta. Glad njegovoj kultnoj ulozi Jaretha Goblin Kinga u lijevom terenskom fantasy vozilu Jim Hensona Labirint.

David Bowie je uvijek bio inspiriran od strane nekoga, i to je uvijek bio dio onoga što ga je činilo tako relevantnim. Nikada nije postojala opasnost da glazbena osobnost bude jaka i potpuno oblikovana dok se Bowie pojavljuje u nečemu što bi se moglo nazvati "derivativ". Samoreferencijalne post mortem dijagnoze prošle glazbe i alter ega došle su kroz njegovu karijeru u oba trajna udarca (“ Pepeo u pepeo ”) ili više neuhvatljivih pjesama (1999-te“ Lijepe stvari idu u pakao ”); uvijek se činilo da su slični načinima da se saznaju o sebi, tako da nikada ne bi izgubio perspektivu o onome što je stvarao. Izumio je ideju stalnog stilskog i osobnog ponovnog pokretanja sustava, dok je jasno stavio do znanja da je zaklanjanje nečije temeljne glazbene osobnosti - ili čak potkopavanje jasnih instinkta - uvijek bila pogreška.

Tijekom svoje karijere Bowie se vratio početnoj ljestvici prilično jasne "rock" glazbe i rijetko je napuštao tipične pop muzičke pjesme. Ipak, nikad nije prestao slušati ono što se događa oko njega i izvlačio ga po šavovima. 90-ih i početkom 00-ih preokupacije za Bowie bile su breakbeat electronica i konačno industrijska glazba. Miješao se s tim gotičkim, avant-pop senzibilitetom jednog od svojih perenijalnih junaka još od kasnih 1970-ih - povučenog Scotta Walkera, čiji je „Nite Flights“ pokrivao 1993. - skronk jazz, i druge različite referentne točke. Kao i obično, sve je zvučalo kao da nitko osim njega.

Nakon jedanaestogodišnjeg zastoja u studijskom snimanju Sljedeći dan, uvjerljiv i dobro osmišljen povratak na medijan Bowie-izma. Činilo se kao mogući početak cijelog novog vektora u Bowiejevoj karijeri: stariji državnik čini nešto više subverzivno nego što počiva na lovorikama, a da ne čini ništa neugodno. U sljedeće dvije godine, najava mjuzikla gubav čovjek i Crna zvijezda Činilo se da je album ukazivao na to da je Bowie pripremio još jednu rundu u svojim 60-im godinama, vraćajući i malo zvuka njegove glazbe tijekom sedamdesetih, kao i novu vrstu mračnog, prigušenog avangardizma koji je bio nepoznat u svom katalogu.

Sada znajući da je Bowie u pitanju, mnogo je toga što je napravila Crna zvijezda u potrazi za prikladnim zaključkom oboje je iscrpljujuće tužno za svoje obožavatelje, i čini nam da nađemo neku utjehu u činjenici da je njegova konačna, koncizna poruka bila tako usklađena i snažna. Prema Viscontiju, stvari su išle prema Bowiejevom konačnom planu. Ali to ne čini da se taj gubitak osjeća manje zaprepaštenim i srceparajućim. Bowiejev topli utjecaj i dalje se proteže kroz svaki žanr popularne glazbe i izvan nje, a teško je zamisliti vrijeme u kojem neće biti.