'Rent Live': Kako iznajmljivačima postavlja izazove koliko i status quo

$config[ads_kvadrat] not found
Anonim

Grickalice? Ček. Brojne količine alkohola? Imamo ih. Odvojite majicu od svoje srednje škole koju ste osjećali kao najzanimljiviji mjuzikl na svijetu? Ovdje je, uključeno je i udobno je. To pravo: to je Najam: Uživo noć i čitav pod-žanr milenija pripremaju se nostalgično za tri sata. Večeras obilježava treću FOX-ovu televizijsku glazbu uživo - mast pogodio mali zaslon u 2016 i Božićna priča koncem 2017. - i najnovije proizvodnje, Najam, može jednostavno razbiti NBC-jev glazbeni zapis od 18 milijuna gledatelja.

To je zato što još Najam nije tako široko priznata kao neki drugi članovi kanona glazbenog kazališta, ona ima posebno posebno mjesto u srcima generacije mladih umjetnika koji su otprilike istih godina kao i likovi u opereti Jonathana Larsona. Najam nakon svega, debitirao je 1996. godine, a za mnoge od današnjih 20-tak ne samo prvi album koji su imali sa psovanjem, već je vjerojatno prvi put ugledao ljubavnu pjesmu koja je izvedena između dva queer likova, prvi put kad su vidjeli glavne likove razgovaraju o svojim borbama sa AIDS-om, a prvi put su vidjeli nešto subverzivno koje su sankcionirali i roditelji i glasači Tonyja.

Nikada neću zaboraviti da mi je Rent na Bwayu za vrijeme četvrte godine @ Juilliard škole. Vidjela sam se u Maureen. Pomislio sam: "Želim je igrati 2 kad odrastem." Jonathan Larson / originalni glumac 4 mijenjaju način na koji sam vidio #bi konačno u mogućnosti vidjeti sebe uopće. Gledam večeras.

- Sara Ramirez (@SaraRamirez) 27. siječnja 2019

gotovo svaka osoba koju poznajem može reći da je RENT promijenio svoj / njezin / njezin život, i to je samo najhladnija jebena stvar na planeti, zar ne? #RENTLive

- Chelsea Nachman (@chelseanachman) 27. siječnja 2019

Moje vlastito iskustvo "otkrivanja" Najam Došao je kao desetogodišnjak opsjednut glazbenim kazalištem u Ohiu, grozničavo slušajući kasete u mom majčinu Subaru dok sam čekao da bratska hokejska praksa završi. To je priča koja je ispričana u mnogim razmišljanjima; za eskvajr, Tyler Coates čini sličnu točku u eseju prošlog tjedna o tome kako Najam pomaknuo je kulturu naprijed.

Jer posebno za milenije, Najam bio je generacijsko buđenje. Bili smo djeca koja su gledala kako odrasli apsolutno to gube za vrijeme panike Y2K; dvije godine kasnije, 11. rujna ponovno je probio naš osnaženi osjećaj sigurnosti. Ima smisla, dakle, da predstava o otuđenom djetetu (jer to je naposljetku što Najam uistinu) uhvatio trenutak.

Najam, čiji je debi 1996. godine bio u berbi 2001. godine, bio je besraman zbog žaljenja, ljutito, na stanje u svijetu. Gledali smo i slušali, širokih očiju, dok su glumci stali i vrištali preko pozornice. Svijet Najam, umjetnika koji su se borili u East Villageu u New Yorku, bilo je neuredno i glasno i puno kreativnih ljudi koji su se borili za stvaranje. I iskreno? Stvorili su neku glupu umjetnost.

Zanimljivo je zamisliti kako će današnja djeca, koja su naizgled postala stručnjaci za ostvarivanje profita od kreativnosti na društvenim medijima, reagirati na Maureenin komad "Over the Moon", koji kulminira time što uvjerava publiku da se šali uz nju. Kako će vidjeti Rogera, čija je ovisnost o drogama ograničila njegovu karijeru kao "rock zvijezdu"? Hoće li Markova frustracija zbog njegove nemogućnosti da dovrši svoje filmske sporedne projekte podjednako odjeknuti s generacijom djece koja su, zahvaljujući YouTubeu, samostalno pisala kao mini dokumentarijci počevši od 6. godine?

Kulturne paralele između 1996. i danas su brojne. Poticaj za ljutitim krikom još uvijek postoji. Ali Najam namjerno ili ne, izaziva umjetnike jednako kao i status quo. Pokazuje da patnja i bol inherentno ne čine dobru pjesmu ili ples ili film. I dok gledamo večeras, tiho pjevajući naše omiljene linije, možemo početi vidjeti pukotine u umjetnosti koju smo nekoć vidjeli kao revolucionarnu.

$config[ads_kvadrat] not found