Brzi vodič za Disneyev zloglasni pad ranih 2000-ih

Početkom 2000-ih godina u Disneyevom kinu obilježeno je razdoblje za koje neki kažu da su se borili sa šarmom i narativima svježih osjećaja. Obožavatelji su okrivili Pixarovu ranu renesansu za pad u Disneyevom karakterističnom čaroliji, a većina filmova koje je producentska kuća objavila klasičnom animacijom bila je zaboravljiva. Međutim, bilo je nekoliko dragulja - Atlantida: Izgubljeno Carstvo, Lilo & Stitch, i Planeta blaga - oslobođen tijekom tog slabog razdoblja koje se ne smije previdjeti.

Zbog duge povijesti Disneyja - impresivnih 90 godina animacije - produkcija studija zapravo je podijeljena u sedam različitih razdoblja: zlatno doba, ratno doba, srebrno doba, brončano doba, renesansna era, postrenesansna era, i doba preporoda t, Iako je bilo nekih rasprava o tome koji filmovi spadaju u koju kategoriju, svako je razdoblje obilježeno većim događajem, interno ili eksterno, što je značilo promjenu u Disneyevim tipičnim stilovima ili temama.

Zlatno doba kroz srebrovo doba bilo je poznato jer je sam Walt Disney još uvijek bio na čelu animacijskog studija. Posljednji film objavljen prije njegove smrti Knjiga o džungli Godine 1967. Disneyjeva smrt dovela je do brončane ere, koju su obožavatelji ponekad poznavali kao mračno doba, kada su filmovi studija bili obilježeni tamnim crtama za kserografiju, tehnikom tiska za pozadinu i izrazito svjetovnim pričama.

Sve do 1989. godine Disneyova renesansa ponovno je doživjela procvat studija, a svaki film između 1989. i 1999. bio je blagajna i kritički uspjeh. Ovo se doba obično smatra vrhuncem Disneyjeve animacije, uključujući filmove poput Kralj lavova i Ljepotica i zvijer.

U ovom trenutku, Pixar se udružio s Disneyem i počeo stvarati svoju liniju CGI animiranih filmova, počevši od Priča o igračkama To je bila i točka na kojoj su se Disneyjevi filmovi počeli smanjivati. Dok je Disney još uvijek vodio tržište u ručno nacrtanoj 2D animaciji, Pixar je skočio u polje računalne grafike i sa svakim uspjehom, Disney se počeo pojavljivati ​​iza sebe. I djeca i odrasla publika željeli su vidjeti Pixar filmove, koji su postali poznati po zadovoljavajućim narativima i likovima. Možda je krajem 90-ih Disney shvatio da je Pixarova svjetiljka za signalizaciju s potpisom počela zasjeniti vlastiti pjenušavi dvorac Pepeljuga.

Dok filmovi ovog razdoblja nisu bili izravni loše, oni sigurno nisu dobili toliko uspjeha kao što su se nadali - pogotovo u usporedbi s Pixarovim izdanjima, uključujući i Čudovišta Inc. i Potraga za Nemom, Dreamworks je u tom razdoblju pušten Shrek, koja se svojim zvjezdanim djelovanjem i uporabom suvremene glazbe pokazala kao kulturni fenomen.

Disney, naravno, nije bio privezan za taktiku CGI-a. Slavna dvorana u dvorani Ljepotica i zvijer ipak je CGI. Međutim, uspjeh Mala sirena 1989. godine, projekt koji se proučavao u studiju od vremena Walt Disneya, naveo je timove da se vrate u svoja tri puta provjerena metoda pripovijedanja iz Zlatnog i Srebrnog doba: bajke, priče na temelju knjiga ili priče ispričane iz perspektive životinja. Studio je uglavnom ignorirao CGI sve dok proces nije počeo zarađivati ​​novac za Pixar, čiji se ugovor očekivao da se završi 2004. godine. Otkazivanje ovog ugovora dovelo je do dvogodišnjeg razdvajanja, uzrokovanog Pixarovim nezadovoljstvom Disneyevim upravljanjem. Neki fanovi mogu se sjetiti filma Ratatouille, koji je u to vrijeme imao samo Pixarovo ime.

Michael Eisner, Disneyev predsjednik, prebacio je Disneyevu animaciju na CGI. Ova promjena nam je dala filmove Pileći mali i Upoznajte Robinsone, koje su kritičari i publika negativno primili.

Disneyjevu Postrenesansnu eru karakterizirao je i unutarnji sukob studija. Došlo je do nesuglasica s Pixar-om i borbom da ih se vrati nakon završetka ugovora 2004. godine, naravno, ali Disney je iskusio sukob unutar svojih zidova.

Tijekom ranih 2000-ih Disney je iskusio svađe između spomenutog predsjednika i brata Walt Disneyja, Roya E. Disneya, sve do Eisnerove ostavke 2005. Roy E. Disney dramatično je napustio tvrtku 2003. godine, čak je pokrenuo web stranicu i kampanju koja je tražila od onih na Upravni odbor ne glasa za ponovno biranje Eisnera.

Ubrzo nakon Eisnerove ostavke i povratka Roya Disneya u tvrtku, Disney je 2006. kupio Pixar. Sada je ogromni konglomerat koji je pokrenuo svoje motore počeo stvarati filmove koji se sada smatraju dijelom Revival Era - filmovi poput zamrznut, Veliki junak šest, i ovogodišnji mega hit Zootopia.

Unutar cijelog tog žamora tijekom postrenesansne ere s prepirkama i natjecanjem, filmovi koji su objavljeni u tom vremenskom razdoblju nisu uistinu dobili pozornost koju su zaslužili. Da, neki od filmova su bili prilično osrednji, kao Početna na dometu, koji je nastavio Pileći mali, ali neki su zapravo u to vrijeme uspjeli. Drugi su premijerno predstavljeni mlakoj publici, ali su privukli pozornost u kasnijim godinama. Lilo & Stitch producirao je još dva nastavka i TV seriju na Disneyjevom kanalu. Njegov središnji dizajn za stranca bio je vrhunac u filmu, a Chris Sanders, Stitchov tvorac, nastavio je dizajnirati bezubog u Kako izdresirati zmaja.

Planeta blaga bio je neuspjeh u blagajnama, ali njegov transcendentni stil animacije sugerira da je neuspjeh filma imao više veze s neurednim objavljivanjem nego nedostatkom kvalitete. Sci-fi remake klasičnog romana Otok s blagom je pušten u isto vrijeme Harry Potter i Gospodar prstenova filmova, tako da je bio pomiješan u krila, u korist unosnijih teen čarobnjaka i hobita.

Svaki je Disneyev manji film nažalost došao zajedno u turbulentno vrijeme za studio, a obično se zaboravljaju ili previđaju. Međutim, u njima se nalaze isti emotivni trenutci, šarmantni glumci glupih likova i osvjetljavanje zvučnih zapisa kao i drugi Disneyjevi projekti. Neki možda neće rezonirati tako lako kao klasici, ali drugi Planeta blaga i Atlantida, zaslužuju još jedan sat, unatoč početnim i razočaravajućim izdanjima.