Pogledajte kako Disney i Pixar donose život svojim likovima

Od naprednih robota do jednostavnih bugova, navikli smo se na antropomorfizirana, osjetljiva bića u svijetu animacije. Ali svaki prirodni pokret rezultat je mukotrpnog rada i posvećenosti animatora, koji godinama uče kako bi se njihov rad učinio što je moguće potpunijim.

Disney i Pixar osobito se ističu u stvaranju živopisnih boja životinja i predmeta koji ne samo da prikazuju širok raspon emocija kroz izraz lica, već i kroz govor tijela. Iako postoji mnogo animiranih životinja koje govore u suštini ljudi s ušima i repovima, istinske životinje su likovi koji ne samo da transponiraju ljudske pokrete na objekt, već i proširuju prirodne pokrete predmeta kako bi stvorili to razumljiva osobnost.

Koliko god volimo likove poput džemper-prsluka koji nosi Arthura, bradavica je savršen primjer crtanog filma koji je samo čovjek s krznom. Da je Arthur bio pravi bradavac (ne obazirući se na to da ne izgleda kao sisavac), ne bi hodao i ne bi imao naočale koje plutaju na njegovoj glavi bez pomoći ušiju. Tek nedavno, postojao je redditov post koji je primijetio uobičajenost u mnogim animacijama koje su skloni ignorirati prirodno postavljanje ušiju na životinjama u korist postavljanja predmeta koji koriste (bilo da je riječ o mobitelu ili naušnici) gdje je ljudsko uho bi bilo. Zootopia iznimka od toga, jer su slušalice Judy Hopps zapravo zapele u njezinim dugim ušima.

Taj mali detalj predstavlja počast Pixar, Disney (i Dreamworksu) potrazi za realizmom (u onoj mjeri u kojoj se policajac za zeca može smatrati "realizmom"). To je dugogodišnja tradicija u studiju koji je izumio modernu animaciju. Doveo je cirkuske životinje u studio Dumbo i odrasle lavove u Burbanku dok su se pripremali Kralj lavova, Tijekom predprodukcije Tarzan posada je otputovala u Ugandu kako bi zajedno gledali gorile u njihovom prirodnom staništu. Sam Walt Disney čak je i jednom rekao da "definitivno osjećam da ne možemo napraviti fantastične stvari na temelju stvarnog ako ne znamo pravo."

U stvaranju lika temeljenog na nečemu nepoznatom, anatomski ili nepristrano, umjetnik mora shvatiti što on ili ona animira i tko je njegov lik prije početka animacije. Osobnost lika je najvažnija stvar, a utječe na manirizam stvorenja. Oduzimanje tih pokreta i idiosinkrazija usisava život koji su animatori stvorili od karaktera.

Uzmite scenu u hitaru Pixara za 2008. godinu Wall-E, u kojem mali robot za sabijanje smeća štedi dan, ali uz prividne troškove svojih uspomena. Njegova promjena od krotke i pogrbljene romantične do stoičke i uspravne radnice je namjerna - a male razlike od jedne do druge zapanjujuće je to što lik, osobito onaj koji nije namijenjen humanizaciji, može preobraziti iz objekta u osobu.

Za likove koji ne govore, prijedlozi su sve. U većini Disneyjevih filmova postoji neka vrsta pratioca koji ne govori. Aladdin na primjer, ima i Abu i Carpet, a drugi je najteži za oživljavanje. Tim je morao personificirati pravokutnik i smisliti način oblikovanja izraza bez pomoći lica ili udova. Rezultat je dobar dodatak filmu.

Kao i kod tepiha i drugih likova, animatori udišu život u predmete i životinje, dolaze do logičnih rješenja za likove kao što je automobil (Lightning McQueen u Automobili) koji obično ne mogu ispuniti zadatke koje karakter obavlja bez ruku i nogu. Rješenja su uvijek ono što ostavlja trajan dojam i daje nam nezaboravna lica mnogih filmova i filmova tijekom godina.