Zašto više ne gledate glazbu u budućnost?

Njemački redatelj Wim Wenders je 1991. godine izdao svoj magnum opus Do kraja svijeta i učvrstio svoj status kroničnog luđaka. Ako ste ikada vidjeli film, trodnevnu futurističku noćnu moru na cestovnom putovanju snimljenu na gotovo svakom kontinentu, još uvijek niste vidjeli cijeli film jer petosatni rez ne izlazi tek kasnije ove godine.

Iako mi treba dodatnih pet tisuća riječi da bih čak i počela roniti u onome što mislim o samom filmu, njegova veća i važnija ostavština zapravo je zvučni zapis. Wendersov film postavljen je deset godina u budućnosti (1999.) pa je zamolio sve umjetnike koji su pridonijeli izvornoj glazbi da napišu pjesme u stilu za koji su zamislili da će biti izvedeni desetljeće u budućnosti. To je genijalni poticaj visokog koncepta, ali što je još važnije, to je bila brzina koju su izvela neka od najvećih imena u glazbi koja ga je shvatila vrlo ozbiljno.

U različitoj mjeri, može se tvrditi da je to izvan okvira razmišljanja dovelo do velikih promjena u stilu svih umjetnika koji su sudjelovali. To je trenutak šokantne suradnje u transformaciji za bendove kao što su Talking Heads, Nick Cave i The Bad Seeds, R.E.M, Elvis Costello, Depeche Mode, Peter Gabriel, T-Bone Burnett, pa čak i Patti Smith. Od svih priloga, bend koji je najviše izvukao iz iskustva vjerojatno je U2, koji je poklonio naslovnu pjesmu „Do kraja svijeta“. Achtung Baby i postavio temelje za svoje buduće remek-djelo Pop pola desetljeća kasnije.

Moje pitanje je, dakle, zašto više ne gledamo glazbu u budućnost?

U slučaju Do kraja svijeta, soundtrack je zaradio više novca od samog filma, a šokantno više od polovice pjesama napisanih za njega pojavilo se na albumima najvećih hitova za bendove koji su ih napisali; na svim razinama uspješan eksperiment. Zašto drugi ljudi ne isprobavaju ovakve ideje? Soundtrackovi imaju rijetku priliku okupiti velika imena, pa zašto ih ne bi gurnuli izvan njihove zone udobnosti da bi učinili nešto smisleno, ili barem drugačije?

U tu svrhu ne mislim samo pozvati glazbenike da pokriju pjesme u novom stilu, iako je to barem korak u pravom smjeru. Jedan od mojih omiljenih zvučnih zapisa svih vremena je za malo poznatu videoigru Stubbs Zombi, koji je pozvao moderne alternativne umjetnike da rade prilično tradicionalne pokriva od 50-ih standarda. Želim samo znati zašto ne radimo više glazbe rođene od cool poticaja?

Moji omiljeni primjeri drugih uspjeha u ovom pokretu nažalost dolaze iz zlonamjernog žanra rap-rocka. Dok mrijest soundtrack 1997. često se zaslužuje za pokretanje žanra - spajanjem nu-metala, hip-hopa i alt-rockera - to nije ništa u usporedbi s onim Sudbena noć prije četiri godine.

Emilio Estevez / Cuba Gooding Jr. No, soundtrack je ludilo. Immortal Records vidio uspjeh Run D.M.C./Aerosmith tima na “Walk This Way”, i pitao zašto još rapera i bendova nisu bili upareni da bi napravili mega-cross-žanr hitove. Album i na bolan način odgovara na pitanje, ali i utire put cijelom žanru da se izlije i ne predstavlja samo komercijalni uspjeh, već i kulturološki curio kojim možete oduševiti svoje prijatelje.

mrijest odvažio se podudarajući se s umjetnicima kao što su KoRn i The Dust Brothers, ili Filter s kristalnom metodom. Ali to nije ništa Sudbena noć bacajući Sir Mix-A-Lot u kabinu s Mudhoneyem. Pogledajte taj popis pjesama. Koliko vam je sada potrebno ovaj album, dvadeset dvije godine kasnije? To je suludo i rodila je žanr. To je doslovno plamište.

No, to se vraća na ono što su moderni zvučni zapisi postali. Neki od najvećih kulturnih trenutaka s potencijalom križanja su došli Igre gladi / Sumrak u posljednjih nekoliko godina, ali nitko se nikada nije usudio spomenuti umjetnike da napišu nešto što je zamišljeno za filmski svijet u koji ulaze, a to je propuštena prilika ne samo za film, već i za ono što bi zvučni zapis mogao vratiti bendovima uključeni.