Paul Klee: 5 slika koje pokazuju njegovu vještinu izrade kompleksa jednostavnim

Renown apstraktni umjetnik Paul Klee živio je i udahnuo kreativnost. Bio je sin učitelja njemačke glazbe i švicarskog pjevača, bio je vrstan violinist u simfonijskom orkestru prije nego što je ostavio trag na kubizmu, nadrealizmu i ekspresionističkim stilovima umjetnosti. Google je u utorak proslavio svoje doprinose u svijetu umjetnosti Google Doodleom.

Kleeova pozadina u auditivnim umjetnostima pružila mu je jedinstvenu sposobnost da prožme minimalističke oblike koje je upotrijebio u svom radu kako bi preuzeo život. Njegova uporaba boja u djelima daje promatračima osjećaj postavljanja, temperature, raspoloženja. Dok njegove jedinstvene kombinacije pojednostavljenih oblika stvaraju završni rad koji je više od zbroja njegovih dijelova.

Govoreći tijekom ArtFund videa (vidi isječak gore) o izložbi Klee 2014. u londonskoj galeriji Tate Modern, povjesničarka umjetnosti Rosie Rockel opisuje Kleeov stil "upotrebe pravokutnika kao osnovnog gradivnog elementa, kojeg je kombinirao kao glazbene note, kako bi stvorio harmoniju boje „.

Evo pet njegovih najpoznatijih djela koja prikazuju pojednostavljeni stil koji je poznat još 139 godina nakon njegova rođenja.

5. Paul Klee: “Crveni most” (1928.) T

Googleov utorak u utorak je riff na Kleeovoj slici "Crveni most" iz 1928. godine, gdje je ponovno osmislio lukove, mostove, kule i tornjeve klasične europske arhitekture kao niz pravokutnika, trokuta i krugova.

Kleeovo djelo definirano je njegovom potpisnom metodom uzimajući često složene predmete - kao što su ljudsko lice, gradovi i životinje - i razbijajući ih na najjednostavniji oblik, sve dok još jasno stavljaju do znanja što on opisuje.

4. Paul Klee: “Senecio” (1922.) T

Senecio, latinska riječ za "starca", jedna je od najpoznatijih Kleeovih slika zbog svojih živopisnih boja i kreativne upotrebe jednostavnih, geometrijskih oblika. Spaja trokute, pravokutnike i krugove kako bi stekao dojam da čovjek na slici podiže obrvu, dok različita odvojenost boja potiče inače beživotne oblike.

Klee je tijekom svoje plodne karijere proizveo stotine portreta i često eksperimentirao sa svojim stilom. Njegovi su se radovi kretali od crteža, olovaka ili akvarela. Međutim, tehnike boje i oblika korištene u "Senecio" će ići u zrele u njegovom kasnijem radu.

3. Paul Klee: „Dvorac i sunce“ (1928)

“Dvorac i Sunce” savršen je primjer kako je geometrijski raspored uzoraka i korištenje sjajnih boja s kojima je Klee eksperimentirao u “Senecio”, buknuo šest godina kasnije. Prvenstveno pomoću pravokutnika i trokuta, on stvara toplu gradsku scenu osvijetljenu suncem koje visi u gornjem desnom kutu slike.

"Senecio" je imao pomalo zbrkane razlike u bojama, ali ovdje Klee odabire mnogo oštrije crte kako bi stvorio osjećaj dubine dok koristi dvodimenzionalne oblike. On je sveobuhvatno rekreirao složenost grada koristeći najjednostavnije oblike koji su mu dostupni.

2. Paul Klee: “Mačka i ptica” (1928)

Iste godine, Klee je proizveo još jedan od svojih najpoznatijih djela, "Mačka i ptica". Ova slika je povratna riječ bojama i geometrijskim tehnikama koje je koristio u "Senecio" dok se jasno razlikovao od "Castle and Sun".

Klee zahvaća poneku osobu mačaka u prirodi pazeći na pticu na glavi. Obje životinje su apstraktno prikazane koristeći iste geometrijske obrasce kao "Senecio", ali se lako mogu razlikovati zbog podjele boja koju je stvorio pomoću ulja i tinte.

1. Paul Klee: "stroj za Twittering" (1922)

Iako se znatno razlikuje od gore spomenutih radova, “Twittering Machine” je najjasniji primjer Kleeove glazbene pozadine. Komad spaja prirodu i strojeve. Mehaničke ptice stoje na vrhu onoga što izgleda kao linija za pranje rublja i ručica glazbene kutije.

Klee bez daha uhvati kako instrumenti pokušavaju ponovno stvoriti zvuk prirode pomoću strojeva napravljenih ljudskom rukom na simboličan i pomalo neugodan način.