Zlouporaba animatora "Kobasica party" naglašava industrijska pitanja

Rat riječi između ožalošćenih animatora i studija dušika o uvjetima koje su radnici doživjeli tijekom proizvodnje Party kobasica, više nalikuje visokom profilu za industriju koja se stalno mijenja u globalizaciju i tehnologiju.

"Svaki studio sada može jeftinije obaviti posao", kaže Steve Hulett, bivši Disneyjev pisac animacije i dugogodišnji poslovni predstavnik Ceha za animaciju. Inverzan, - Sve što moraju učiniti je da ga predaju trgovini za poslove, i prepuste radničke radionice da se natječu za posao, a oni će se međusobno smanjivati ​​kako bi ga dobili. To je posao s niskom maržom, jer svi se nadmeću jedni protiv drugih."

Vozilo Seth Rogena, o hrani koja je živjela u prodavaonici prehrambenih proizvoda, imala je iznenađujuće veliki vikend od $ 33 milijuna na blagajni. No, neočekivani slučaj stigao je s mnogo pritužbi na radne uvjete animatora. Anonimni komentatori koji su radili na filmu dovodili su u pitanje redatelje Greg Tiernan i Conrad Vernon. Duo se javno i više puta ponosi time što je film isporučio s budžetom vrijednim 19 milijuna dolara. Ovo proračunsko postignuće, tvrde animatori, bilo je rezultat Nitrogen Studija koji su zahtijevali značajne ustupke - poput neplaćenog prekovremenog rada - od svojih radnika.

Animatori su napisali otvoreno pismo Nitrogenu, koje je Tiernan osnovao, u prosincu, u kojem je navodno filmske stvaraoce "zastrašivalo osoblje u radnim satima, koristeći disciplinske mjere koje su koristile taktiku straha koje je demotiviralo i izazvalo uznemirenost (kao što je prijetnja da će prestati raditi što podrazumijeva da drugi odjeli rade prekovremeno "dobrovoljno kao razlog za odbijanje naknade".

Animatori i izvori kažu da je Annapurna, tvrtka koja je producirala i financirala film, ubrzala popravak pitanja naknada nakon što je pismo poslano. No, nedostatak natrag plaće i krediti na film za mnoge od umrlih umjetnika doveli su do animoziteta između posade i studija. Kad se ta loša krv prevrnula, drama je procurila u oči javnosti.

Industrija animacije se bavi pitanjima rada već gotovo jedno stoljeće. Do 1930-ih, veliki dio Hollywooda se sindikalizirao - svi od glumaca i redatelja do pisaca i tehničkih radnika - a animatori su htjeli. Industrija crtanih filmova je bila u procvatu, a količina radnika potrebnih za sve kompliciranije crtane filmove bila je sve veća, dajući animatorima snagu u brojkama, Godine 1938. Guild ekrana karikaturista počeo je agresivno regrutirati i poticati priznanje, a nekoliko studija, uključujući MGM i producente Looney Toonsa, ubrzo su prihvatili sindikalnu organizaciju svojih zaposlenika.

Walt Disney Studio, zlatni standard inovacija i uspjeha u industriji i daleko najveći poslodavac, pokazao se mnogo težim izazovom. Njezini su umjetnici bili jednako zainteresirani da se organiziraju kao i njihovi kolege na drugim mjestima, ali kad su započeli guranje 1941., Walt Disney je bio bijesan i povrijeđen. Vidio je svoje osoblje kao produžetak svoje obitelji, ali za mnoge je niska plaća i nedostatak zasluga na platnu značilo da on nije idealan patrijarh. Disney je otpustio 17 radnika zbog toga što su se udružili, a stotine preostalih radnika otišlo je na devet tjedan dana. Naposljetku, Nacionalni odbor za radne odnose stupio je i posredovao u nelagodnom miru koji je doveo do sindikalizacije i naglog porasta plaća.

U sedamdesetima, Steve Hulett kaže, studiji su počeli outsourcing rad na televiziji animacije na jeftinije radnike u inozemstvu u Aziji i drugim zemljama; Hannah Barbera bila je posebno poznata po ovoj praksi. Broj animiranih emisija eksplodirao je zbog sindikalnih poslova u 80-im i 90-im godinama prošlog stoljeća, a moderne usluge strujanja još su više povećale industriju, pogotovo jer su tvrtke otkrile vrijednost merchandisinga i pomoćnih proizvoda. Disneytonovi, koji su producirali filmove Tinkerbell, imali su najviše produkcije na tim filmovima snimljenim u Indiji, iako je predprodukcija urađena u Kaliforniji.

Animacijska eksplozija bila je i blagoslov i izazov.Kada je Hulett počeo u Cehu 1989., imao je oko 700 članova; sada ima gotovo 4.000. Ali dok je ceh zastupao gotovo svakog radnika u animaciji, sindikat sada broji samo jedan dio njih među svojim redovima; subvencije iz inozemstva i drugih država poslale su poslove po cijeloj karti.

Dušik je jedan od mnogih velikih podizvođača animacija i vizualnih efekata sa sjedištem u Vancouveru, koji je u posljednjem desetljeću postao središte i za live-action i za postprodukciju. Privlačnost je dvojaka: zakoni o radu Britanske Kolumbije i vrlo bogati poticaji koji se daju proizvođačima za izvođenje svojih projekata na tom području. Ove godine, poticaji se procjenjuju na najviše 500 milijuna USD CAD, preko 400 milijuna USD.

"Nitko ne ide u Vancouver jer je jeftiniji", izjavio je Steve Kaplan, međunarodni predstavnik za Uniju VFX pri IATSE. Inverzan, "Oni idu jer pokrajina daje subvencije."

Živa akcija dobiva još veće subvencije iz pokrajine, koja je samo jedna od nekoliko kanadskih teritorija koja baca novac u industriji.

“To ima dobar poslovni smisao; ako možeš dobiti malo smijeha - u ovom slučaju, kanadskog poreznog obveznika - da iskačeš 50 centi na dolar da bi napravio svoj film tamo gore, zašto ne? Nema smisla to ne činiti - kaže Hulett. “Najveće kraljice blagostanja su filmski konglomerati. Sve što rade je da odu tamo gdje ima slobodnog novca. Ako ste siromašni i dobivate subvenciju, ne podliježete preziru, ali je savršeno u redu ako ste velika korporacija.

Glavni studiji uglavnom su zadržali animaciju u Kaliforniji, ali to se također može promijeniti. Već, Illumination - Comcast-Universal podružnica koja proizvodi podanici filmova - smanjuje troškove produciranjem filmova u Francuskoj. I dok je guverner Kalifornije Jerry Brown snažno zalagao za filmske subvencije u državi kako bi zadržao produkciju, trenutno se ne nudi novac za animaciju. Uskoro će studijske mogućnosti moći ići putem animirane TV emisije.

Sve veći dio animacije koju vidite na televiziji prave studiji u Vancouveru kao što su Nitrogen, Bardel i DHX Media, koji zapošljavaju i američke i kanadske umjetnike. Ove godine producentima je ponuđen povrat od 17,5 posto za rad na animaciji i postprodukciji u Britanskoj Kolumbiji, dok je osnovni proizvodni kredit ove godine 28 posto.

Bardel radi sa svakim većim studijem, od Disneyja do Warner Brosa i Nickelodeona. DreamWorks Animation, koja je u proteklih nekoliko godina proizvela rekordan broj animiranih programa za Netflix, proširila je velik dio rada na razne studije u Vancouveru. Dok je gotovo svaki animirani radnik u Hollywoodu pokriven sindikatom, ili barem dobiva pošten prekovremeni rad, zakon BC ne zahtijeva takvu vrstu naknade.

"Dugi i najkraći mogući su oni koji imaju izuzeće tehnologije za prekovremeni rad", objasnio je Hulett. "Postavlja se pitanje, da je IATSE sindikat roditelja u udruženju zauzela stav da ljudi koji rade na vizualnim efektima i animiranim osobinama nisu tehnološki radnici u smislu propisa, oni su filmski radnici. Oni nisu izuzeti. To je stav sindikata. Studija imaju drugačiji položaj."

Jonathan Jacobin, veteran VFX-a koji je proveo nekoliko godina radeći u Vancouveru i Montrealu, kaže da je čuo mnogo glasina o takvim zahtjevima, ali nikada nije iskusio probleme na koje su se žalili umjetnici dušika.

"Postoji mnogo glasina kako se događa da ako ne igrate loptu sa zahtjevima proizvodnje, ne radite prekovremeni rad koji traže (plaćeni ili ne) bit ćete otpušteni i / ili na crnoj listi, ali ja to nisam vidio. za mene, kao ni za koga znam u ovoj industriji ”, rekao je za Inverzan, “Poznajem umjetnike koji rade vrlo malo prekovremeno i dok dobivaju veliki pritisak od strane producenta i supervizora, to zapravo i nije problem dokle god oni pružaju. Iako postoji mnogo zlostavljanja u svijetu VFX-a i puno se zakona o radu ne poštuje, ako su se umjetnici samo zalagali za sebe i otišli kući kad su ga zamolili da rade prekovremeno, bilo bi mnogo bolje.

Hulett i Kaplan sugeriraju da bez podrške sindikata radnicima postaje teško da se zauzmu za sebe. I umjetnici VFX-a su na još nesigurnijem mjestu od animatora kada je u pitanju borba za svoja prava - ako ih uopće i imaju. Čak ni ILM, koji je u vlasništvu Disneyja, nije sindikat (niti Pixar).

Kako su praktični učinci počeli zamjenjivati ​​sve impresivnije digitalne grafike, nove vrste kvalificiranih radnika trebale su izvršavati postprodukcijske dužnosti. U 90-ima, studiji su i bacali novac na umjetnike koji su mogli obaviti posao i otvorili vlastite podjele vlastitih efekata, od kojih su neke bile sindikalne. Većina onih koji su se smotali u nekoliko godina - Disney i Warner Bros. vrlo brzo su zatvorili svoje interne trgovine - i počeli su raditi posao u trgovinama u Kaliforniji.

Kaplan se sjeća da je radio za te digitalne trgovine još u devedesetim godinama prošlog stoljeća, savršeno zadovoljan gomilama novca koje je zarađivao za svoju rijetku stručnost.

"U to vrijeme, sindikati su se pojavili, ja sam bio jedan od mnogih koji su govorili:" Što, dovraga, trebamo? Dobro nam ide ”, prisjetio se. “Argument za sklapanje ugovora dok možete, pao je na gluhe uši. S vremenom, kada je proizvodnja zadržala rad izvan sindikalnih ugovora držeći ih u studiju, postalo je dužnost sindikata da organizira ljude u tim studijima i uključi ih u sporazume.

Sada, VFX-ovi umjetnici se stisnu više nego ikad, a izvan Kalifornije nemaju ni sindikalne ni radne zakone koji bi ih štitili. Većina većih VFX tvrtki - uključujući WETA-e Petera Jacksona, koji se nalazi na Novom Zelandu, i MPC u Londonu - djeluju izvan Sjedinjenih Država, te su stoga zaposleni izvan tipičnih holivudskih zakona o radu.

Umjetnici i animatori VFX-a često se preseljavaju tamo gdje mogu naći posao, što samo povećava osjećaj raseljavanja i ljutnje među posadama (kao i lokalnim građanima, koji pronalaze ove poticaje ne dokazuju se uvijek kao dobra ulaganja). Prosvjedi na Oskarima 2014. trebali su privući pozornost na pitanje subvencija i umjetnika koji nemaju VFX; tvrtka koja je osvojila Oscara za vizualne efekte u Pijev život te noći je bankrotirala prije nekoliko tjedana.

"Zlostavljane posade u animaciji uopće nisu neobične, to se stalno događa", kaže Hulett. - U VFX-u se to često događa. To ne znači da ljudi ne prave prilično dobar novac, ali rade sedam dana u tjednu, 14 sati dnevno, tako da njihova satnica nije toliko visoka. Umjesto da ocjenjujete 40 sati tjedno, gledate 80 do 90 sati tjedno.

Kako se potražnja za sadržajem nastavlja, neće biti manjka radnih mjesta za talentirane animatore i profesionalce s efektima. No, dokle god subvencije i dalje postoje, a radni zakoni se ne mijenjaju, teško je predvidjeti da će stvari biti bolje za radnike u animaciji i VFX - a ne anonimni odjeljak svakog članka će dobiti toliko pozornosti kao onaj koji je krenuo Party kobasica senzacija.