'Toy Story 3' i 'WALL-E' animator Carlos Baena na Going Independent

Ovaj članak Victor Fustea izvorno se pojavio na Zerplyu.

Carlos Baena, redatelj animiranog kratkog filma La Noria., sa svojim najnovijim projektom pokreće nova područja u području animacije. Nezavisni animirani film spaja snažnu osobnu priču s teškom dozom užasa. Saznajte više o ovom timu i njihovom prekrasnom, jedinstvenom filmu posjetom stranici kampanje Indiegogo projekta.

Recite nam nešto o čemu je došla ideja „La Noria“ i što vas je inspiriralo na izazov samostalnog kratkog filma.

La Noria uzima različite osobne osjećaje, emocije i ljude u mom životu kao inspiraciju. Primjerice, postojala je godina u mom životu u kojoj se mnogo stvari u mom životu sudarilo. Fizički, emocionalno, profesionalno, to je bilo samo puno stvari koje su me pogodile odjednom u kratkom vremenskom razdoblju i bilo je vrlo grubo na mene. To je bila jedna od inspiracija - neke od onih emocija koje su mi također pomogle oblikovati i rasti. Nije biografski. Te smo elemente prilagodili mnogo jednostavnijoj naraciji kako bi se uklopili u mračni kratki užasni film. Tamniji filmovi su nešto što sam želio raditi od dana kada sam studirao, kada sam radio na tamnim stvorenjima. Krajem 2010. počela sam razgovarati s umjetnicima kako bih vidjela žele li mi pomoći u izradi ovog projekta.

U to vrijeme, veliki live-akcijski filmovi koji su izašli kao što su Panov labirint, Sirotište i Pusti pravo mjesto, Sjećam se kako sam razmišljala: "Bože, zašto ne vidimo takve stvari u animaciji?" Čak sam počela koristiti Neka pravi jedan ulazi soundtrack u priči valjaka, jer je imao pravu tamnu, ali lijepu senzibilnost koju smo tražili. Na kraju je došao do točke u kojoj smo odlučili čak doprijeti do skladatelja filma Johana Söderqvista. Nakon što je posegnuo za više od nekoliko puta svom upravitelju, na kraju se pridružio nama. Od tada je to bila izvrsna suradnja / prijateljstvo. Uz glazbu možete dobiti toliko napetosti i toliko gadosti.

Drugi utjecaj bio je Alejandro Amenbar's Ostali i Victor Erice's Duh košnice, Ja osobno volim i starinsku fotografiju - stvari koje su stare i imaju karakter unutar sebe. Odrastao sam odlaskom na madridski buvljak s ocem i bratom jer sam bio jako mali. Postoji nešto o povijesti objekata i povijesti mjesta koja su uvijek bila vrlo inspirativna. U konačnici, ovaj film je bio kombinacija mnogih stvari koje sam htjela vidjeti u animaciji.

Što je to u filmskom stilu tih redatelja i njihovom posebnom tipu užasa koji ste željeli donijeti La Noria ?

S moje strane, postoji nešto o temama nevinosti i tame u tim filmovima i kako nas ono kroz što prolazimo u mladosti može progoniti do kraja života. Kad sam prošao kroz to teško razdoblje u svom životu, počeo sam se probijati ne samo u odraslu verziju mene, već i u malu dječju verziju samo da bih povezao neke dijelove. Tražio sam alate koji su mi pomogli da prođem kroz to. Art je bio veliki za mene. Postoje neke univerzalne stvari s kojima se svi možemo povezati.

S ovim filmom pokušavao sam platiti poštovanje onome što su radili u filmu uživo. Također sam želio pronaći način da kombiniram tamnu i tužnu temu s nečim lijepim. Što sam više slušao Johanovu glazbu u svojim bubnjevima, bilo je nečega što se nije osjećalo samo užas. Nisam htjela učiniti užas zbog užasa. Umjesto toga, htjela sam iskoristiti druge stvari koje nisu samo vanjski užas, već i složenost unutarnjeg.

Animacija se često pretvara u "žanr" kada je u stvarnosti to samo medij, drugačiji oblik stvaranja filma. Zašto mislite da su veći studiji više oklijevali napraviti animirane filmove u žanrovima kao što je horor?

Osjećam da je to uvijek financijska odluka. Za izradu animiranih filmova košta toliko novca. Proračun za dugometražni animirani film toliko je veći nego za film uživo. Ovih dana možete dobiti manju kameru (Alexa, crnu magiju, dslrs) i napraviti film s niskim proračunom po pristupačnoj cijeni. To jednostavno ne možete učiniti u animaciji. Ako želite da se ljudima isplati ono što bi trebali dobiti, ne možete samo reći: "Ja ću napraviti ovaj film za 10.000 dolara" - to jednostavno ne radi tako.

Dio motivacije u izradi ovog filma bio je taj što smo htjeli potaknuti tu promjenu - ne imati animaciju koja je namijenjena samo djeci. Ti filmovi ne moraju biti samo užas. Postoji još milijun drugih filmova koje bih voljela vidjeti u animaciji. Volio bih vidjeti film poput Stranac ili sedam u animaciji - platio bih trostruko da bih vidio nešto takvo!

Voljela bih vidjeti pravi film noir - crno i bijelo cijelo vrijeme.

Apsolutno. Tko može reći da nismo mogli napraviti filmski noir? Ili nešto slično Kum ili Američka ljepota ? Postoje filmovi koji imaju toliko različitih osobnosti i senzibiliteta, ali ih se nigdje ne može naći u animaciji. Osjećam se kao da se polako mijenja. Imate filmove poput Illustionista, Trojke Bellevillea i Pjesma mora na primjer - ti su filmovi nevjerojatni! Želite vidjeti više takvih filmova. Nemojte me krivo shvatiti, u redu je imati komedije i razigrane trenutke koje djeca mogu uživati. Ali ne mislim da bi ukupni ton filma trebao biti kompromitiran s koliko šala možete staviti u njega.

Mislim da je pitanje dokazivanja općoj publici da s animacijom možemo učiniti mnogo više. I dalje se nadam da će se stvari promijeniti. Upravo sada vidim kako se jaz sužava na mjestima kao što je kinematografija video igara koja postaje sve odrasla. Skupili ste šest filmova i to je igrani film. Tko može reći da svi tinejdžeri koji igraju video igre ne žele vidjeti film koji je više nalik kinematici. Sjajno je maštati o animiranim filmovima napravljenim za mlađu publiku koja koegzistira s animiranim filmovima napravljenim za tinejdžere odrasloj publici - a oba zaraditi novac. To je barem moja nada. Istina je da se ti filmovi za odrasle ne prave samo zato što nije bio onaj film koji je napravio studio puno novca. Kada je to slučaj, animaciju će početi gledati drugačije.

To je stvar - traje samo jedan film.

Samo jedan! Samo jedan film. Uzeti Anomalisa, Ti filmaši jasno znaju svoju publiku, bez obzira na medij. To činite sve više s drugim animiranim filmovima i stvari se mogu početi mijenjati.

Otkad ste režirali ovaj film, koje su neke od najvećih lekcija koje ste uspjeli prenijeti iz svog vremena kao animatora? Kako se iskustva razlikuju?

Kao animator imate snimke, sekvence kojima ste dodijeljeni. Tada jednostavno možete otići u svoj ured, zatvoriti vrata i početi raditi na njima. Razlika s ulogom redatelja je u tome što vam trebaju drugi ljudi koji će vam pomoći da učinite ono što zamišljate u glavi. Na neki način, to je više ekstrovertirano. Morate puno više razgovarati, a kao animator to možete učiniti. Ponekad je mnogo jednostavnije.

Veliki dio mog učenja bio je utvrditi kako drugi ljudi vide što vidim u svojoj glavi. Kako mogu natjerati moju posadu da mi pomogne vizualizirati? Budući da to radimo samostalno, nije baš da imamo veliki proračun koji ljudima treba platiti za to. Oni to rade sa svojim slobodnim vremenom, jer se nadamo da vjeruju u projekt. Dakle, morate hodati finom linijom u smislu koliko ste izbirljivi. Bilo je mnogo bitaka u kojima morate kompromis i premjestiti na sljedeću stvar kako bi se završio film - iako u mojoj glavi, ja sam to nitpicking do smrti.

Kakve ste izazove pobijedili u pokušaju komuniciranja s drugim umjetnikom kako vizualizirati što vam je u glavi?

Što sam više radio, pronašao sam alate koji su mi omogućili da brzo demonstriram što tražim. Bilo da se radi o stvarima kao što su pronalaženje referenci ili pokretanje u Photoshopu, to je bilo od velike pomoći. Također, stavljajući zajedno sizzle reels pokazati ton i osjećaj smo išli nakon. To bi neizmjerno pomoglo posadi i onda bismo počeli raditi. Više nego prevladavanje, to je bio više proces određivanja kako najbolje objasniti moje razmišljanje.

U slučaju animacije, ako je to nešto što animator još uvijek ne dobiva, ja bih dobila pomoć drugog animatora ili samo skočila u Mayu, a zatim ću im brzo pokazati što sam imala na umu. Ja to ne bih animirala sama po sebi, ali bih pokazala što sam mislila i pustila ih da ga odande uzmu.

Jedan od intrigantnijih dijelova stranice kampanje bio je dio o tehnologiji suradnje kao što je Artella koja je korištena u proizvodnom procesu. Što nam možete reći o tome i mogu li se ljudi prijaviti da ga koriste?

Počeli smo s Artelom u isto vrijeme kad smo počeli La Noria, Znali smo da nemamo fizičko mjesto za rad na filmu i bilo je mnogo umjetnika s kojima sam htjela raditi na ovom projektu, ali bili su diljem svijeta. U osnovi, imali smo problem na daljinu. Kao što smo radili na priči La Noria Također smo počeli graditi ovaj alat nazvan Artella od nule uz pomoć mnogih ljudi koji su imali iskustva u različitim studijima i njihovim cjevovodima. Alat će nam omogućiti da radimo s imovinom i scenama u oblaku. Imate sve procese za prijavu / odjavu i sve verzije, dozvole itd.

Htjeli smo Artelu učiniti dostupnom neovisnim umjetnicima ili onima koji žele plinovod. Uvijek smo imali tu ideju o nečemu što možete promijeniti u skladu sa svojim potrebama s gledišta plinovoda. Možete stvoriti vlastitu strukturu mapa, imenovanje referenci itd. Naš je cilj bio sve učiniti mnogo fleksibilnijim. Vrlo je lako cjevovodu postati taj masivan stroj i promijeniti bilo što, kao da uzmeš pogrešan komad iz Jenga igre. Još uvijek radimo na dovršavanju pojedinosti kako bismo ga ispravili, ali naš je cilj bio napraviti cjevovod koji je više nalik Rubixovoj kocki u tome što možete mijenjati stvari i to se neće srušiti.

Artella je imala fantastičnu skupinu programera iz Animation Mentora dok smo radili na priči La Noria, U jednom smo trenutku spojili alat s kratkim filmom kako bismo ga koristili kao beta. Odatle smo otkrili mnogo stvari koje su radile, a neke nisu, a zatim nastavile rafinirati.

Također ste imali podršku tvrtki kao što su Autodesk, Shotgun i rendering iz Arnold Renderera. Za one koji su zainteresirani za vlastite samostalne projekte, kako ste se složili s tim partnerstvima?

Jedna od stvari koje su mi postale vrlo jasne rano je da ne mislim da bih imao dovoljno ušteđenog novca samo za pokrivanje troškova licenciranja. Običan i jednostavan. Mnogo manje, biti u mogućnosti platiti za umjetnike. Tu i tamo imali bismo malo budžeta koji bi nam pomogao na područjima koja su nam trebala dio vremena ili puno radno vrijeme u razdoblju od 2-3 tjedna. Tu sam koristio vlastitu štednju. Tada je moj producent počeo stavljati vlastiti novac jer je moja štednja počela padati na zahod.

Naše razmišljanje s licencama bilo je da barem mogu razgovarati s tim tvrtkama i pokazati im što pokušavamo učiniti i zašto, Jedina situacija u kojoj se nisam htjela naći jest "ja jednostavno nisam pokušao". Dakle, je li to bio skladatelj, bilo da je riječ o Autodesku, bilo da je riječ o Solid Angleu, zapravo smo im samo pristupili, predstavili film. i pokazao im ono što smo se nadali postići. I vjerovali su u to.

Bobby Beck (Artella), Chris Vienneau (Autodesk), Marcos Fajardo (Solid Angle), Fernando Viñuales (Summus) - to su ljudi koji su podržavali i vjerovali u nas. Do danas nismo mogli snimiti film bez njihove podrške. Govorimo o stotinama tisuća dolara samo za licence i to je samo novac koji nemam. (Vjerujte mi, volio bih da jesam.) Nismo imali studio ili licence, tako da je ovo bio jedini način da napravimo ovakav film. Vjerujte mi, nije bilo ništa što bi bilo lako u ovom procesu.

Dakle, ako biste mogli početi ispočetka, što biste željeli da znate od samog početka?

Ono što nikad nismo pravilno izračunali je koliko će ovaj proces trajati. Uzeo sam oko godinu i pol dana od Pixara, pa čak ni s tim vremenom nismo potpuno završili s predprodukcijom. Možda smo se kretali puno sporije od drugih produkcija, ali dio koji možda nije tako jednostavan jest da radite s ljudima koji vam pomažu u slobodnom vremenu. Ti umjetnici su nam pomagali možda 2 sata navečer, možda nekoliko sati vikenda. Dakle, kada mislite da će nešto potrajati tjedan ili dva, to će gotovo završiti za mjesec ili dva, ako ne i više.

To je bio težak dio procesa koji je najprije trebalo prihvatiti, ali kako je vrijeme prolazilo, to je djelovalo u našu korist. Na primjer, skladatelj. Došao bi kod mene i producenta i rekao: "Imam tri filma koja moram sastaviti u ono što je ostalo od ove godine. Želim snimiti film, ali ne znam gdje se mogu uklopiti. ”Ono što smo shvatili je da novac možda nećemo morati zapravo zaposliti nekoga, ali vrijeme koje smo imali. Tako smo rekli, "Što mislite o između projekata, čak i ako je potrebno dodatnih godinu ili dvije?" Nakon tog dodatnog vremena pokazalo se da je to blagoslov koji se prikriva. * Da biste pratili film, posjetite www.lanoriafilm.com

Za više informacija o umjetnicima, industrijskim vijestima i projektima, posjetite Zerply.