Beyond Average Elliot Lim
Kada Žica prvi put na televizijskim ekranima 2002. godine, emisija je odmah zarobila svoje gledatelje. Do kraja prve sezone, HBO je znao da je pogodio; do sredine treće sezone, publika je znala da gleda kako se odvija orijentir. Fakulteti i sveučilišta počeli su nuditi Žica klase, razbijanje svake epizode i proučavanje relevantnih socioekonomskih čimbenika, brutalnost policije, trendove korupcije i drugo.
Među onima koji su bili zaokupljeni tijekom petogodišnjeg natjecanja, bio je Elliot Lim, grafički umjetnik i dizajner Bay Area. Žica je Limova "omiljena emisija svih vremena", tako da je odradio prekrasan hommage. Animacija je sada izbor osoblja Vimeoa, i to je u potpunosti vrijedno vašeg vremena - čak i ako, iz nekog čudnog razloga, nikada niste vidjeli show.
Inverzan e-poštom s Limom o njegovoj prošlosti, njegovom zanatu i njegovim motivima s ovim projektom.
Možete li me izvijestiti tko ste? Vaša pozadina, vaši utjecaji, što radite?
Odrastao sam u Bay Area, a zatim studirao likovnu umjetnost na UCLA. Posljednjih 10 godina radila sam u industriji pokretnih grafika, prvenstveno u Chicagu i New Yorku. Ali prije otprilike godinu dana vratila sam se u zaljev, gdje trenutno radim kao redatelj i dizajner pokreta.
Upravo ste izdali animirani danak Žica, Što vas je potaknulo na to? Koliko je trajalo?
Koncizno rečeno, to je moja omiljena emisija svih vremena, pa sam razmišljala o animaciji na tu temu neko vrijeme. Ove godine sam konačno odlučio da se to dogodi, a moj raspored rada bio je dovoljno ljubazan da se smjestim (jedva).
Jeste li iznenađeni internetskom olujom koju ste izazvali?
Da! Nisam imao apsolutno nikakvog pojma da će proizvesti buku. Samo sam se nadao da ću napraviti runde među mojim kolegama u industriji grafike pokreta, ali pretpostavljam da je nekako upao u neke glavne kanale. To pripisujem snazi i kontinuiranoj relevantnosti same predstave. Očito nisam jedini koji je to utjecao!
Jeste li očekivali da će se ovaj projekt pretvoriti u komercijalni potencijal? Pretvara li se u komercijalni potencijal?
Pa, ne profitiram od ovoga, ako to misliš. To je samo ljubavno pismo za predstavu. Ali čini se da je privukla neku pozornost na moj rad, pa u tom smislu pretpostavljam da bi se moglo reći da se posredno pretvara u komercijalni potencijal.
Na vašoj web-lokaciji primijetio sam neke druge nevjerojatne projekte. Kako izgleda vaš proces? Da li se većina animacije odvija na papiru ili na ekranu?
Proces se uglavnom odvija na zaslonu, od ideje do dizajna do animacije. Ponekad ću skicirati nešto na papiru, ali ne često.
Odakle početi? Koje su glavne faze procesa? Koji računalni program (i) koristite da biste napravili ta remek-djela?
S projektom klijenta uvijek postoji neka vrsta prompta. Ponekad je to dobro razvijena ideja koja samo treba vizualnu perspektivu, a ponekad je to nešto što treba pojam iz temelja. Općenito, koraci idu: 1) zakucati ideju / skriptu, i napraviti grube storyboards, 2) dobiti vizualni stil odobren, 3) napraviti konačni dizajn, 4) sastaviti grubi "boardomatic" za vrijeme i tempo, 5) započeti stvarnu produkciju animacije. Što se tiče programa, osobno koristim After Effects, Photoshop i Illustrator. Mnogi dizajneri pokreta s kojima radim na ovim projektima koriste isto. Ali neki poslovi zahtijevaju korištenje drugih programa: Maya / C4D za 3D, Flash za animaciju.
Jeste li čuli od nekoga tko je radio na predstavi?
Nisam. To bi ipak bilo super!
Kako ste se nadali predstaviti predstavu u počast? Iako postoji nekoliko primjetnih referenci i aluzija, čini se više impresionističkim prikazom nego doslovnim prikazom.
Dobro pitanje. Pa, u kratkoj animaciji poput ove, zaista možete samo naslutiti dubinu izvornog materijala. Najbolje što možete učiniti je prenijeti osjećaj showa tako što ćete spustiti neke od svojih vizualnih elemenata. S tim rečima, pokušao sam baciti neke specifične trenutke i likove.
Jeste li nedavno gledali emisiju ili ste svoje animacije temeljili na sjećanju na predstavu?
Mislim da sam bio na kraju trećeg ili četvrtog gledanja kada sam započeo projekt.
Ima li u njoj skrivenih uskršnjih jaja o kojima mi možeš reći? Ili, ako ne, sve na što ste posebno ponosni? Bilo koja scena ili tranzicija koja se pokazala najtežom?
Jedina stvar koja je vrsta Uskrsa - nazivi ulica na nekoliko znakova unutra, što bi moglo biti malo teško čitati u pokretu. Sjećam se kako sam nekoliko puta spomenuo kako su “North and Pulaski” spominjali u emisiji, pa sam ih tamo gurnuo. Najteža stvar u projektu bila je sveukupna količina posla, više nego bilo koja pojedinačna scena. Nekoliko sam puta izgorio i morao sam ga ostaviti na mjesec dana. Ali moj je cilj kada sam počeo završiti do nove godine, i, sretno, upravo sam uspio.
VR igra 'Sens' je grafički roman koji dolazi u život
Milijarde dolara ulažu se u virtualnu stvarnost, medij koji obećava beskrajne vizualne mogućnosti. Možda je protuintuitivno, dakle, ogoljen, lo-fi VR program koji je jedno od najživljih iskustava koje tehnologija nudi. Sens je hibridno iskustvo koje kombinira elemente gam ...
Kako je Box Brown napravio grafički roman o 'Tetrisu'
"Ove se priče sada mogu ispričati [zato što sada] ljudi razumiju", kaže Box Brown, autor knjige "Tetris: Igre koje ljudi igraju."
Umjetnik zamišlja tamnoplavi iPhone 7 u novim konceptima
Nizozemski umjetnik stvorio je slike o tome kako bi sljedeći iPhone mogao izgledati. Očekuje se da će lansirati na jesen, izvješće Mac Otakara tvrdi da će iPhone 7 odbaciti opciju "svemirska siva" za "tamno plavu" boju. Umjetnik Martin Hajek stvorio je slike koje pokazuju kako bi to moglo izgledati, s fantastičnim rezultatima. "Duboko...