Glazba dopušta ljudima da komuniciraju preko kultura, kaže nova studija

Prekrasna web-stranica Radio Garden, pokrenuta 2016. godine, korisnicima omogućuje okretanje svijeta i podešavanje bilo koje od tisuća radijskih postaja koje emitiraju širom svijeta, od SAD-a do Gane do Novog Zelanda. Stvoren je da pomogne slušateljima da se povežu s udaljenim kulturama, čija glazba, u mnogim slučajevima, zvuči potpuno drugačije od onoga na što se može naviknuti. No, prema novim istraživanjima psihologa sa Sveučilišta Harvard, čak i najudaljenije radio stanice ponudit će nešto poznato, bez obzira tko - ili gdje - je slušatelj.

Objavljivanje studija u časopisu Current Biology u četvrtak, istraživači dr. Manvir Singh i dr. Sam Mehr navode da sva glazba, bez obzira odakle je, dijeli temeljna svojstva koja signaliziraju što ljubazan je pjesma - bilo da je namijenjeno slušateljima da plešu, da se opuste ili zaljube. Zato je, objasnio je Sing u e-mailu Inverzan Ljudi koji su sudjelovali u njihovim eksperimentima uspjeli su prepoznati ljubavne pjesme, plesne pjesme i iscjeljujuće pjesme, čak i ako su te pjesme nastale iz kultura o kojima nisu znale ništa.

“Mi možemo zaključiti iz ovih otkrića da u cijelom svijetu možete igrati određene glazbene podražaje i očekujemo da oni potaknu ljude na ples; slično tome, vrlo sličan set glazbenih podražaja može se iskoristiti kako bi se dojenčad zaspala po široko rasprostranjenim ljudskim populacijama “, rekao je.

Možda je teško povjerovati, s obzirom na to kako je pjesma poput ove Ainu Lullaby iz Hokkaida, Japan, zvučala u usporedbi s Highland Scots ljubavnom pjesmom iz Castlebaya, Barra.

Ali u timskim eksperimentima, u kojima su sudionici slušali isječke tradicionalnih pjesama raznih lovačko-sakupljačkih, pastoralnih i egzistencijskih poljoprivrednih društava diljem svijeta, ljudi su mogli razlikovati vrste pjesama na temelju samog zvuka. U prvom dijelu eksperimenta, 750 korisnika interneta iz 60 različitih zemalja, procjenjujući ugrize od 14 sekundi iz tih pjesama, mogli su pouzdano procijeniti je li pjesma bila namijenjena za ples, umirenje bebe, liječenje bolesti, izražavanje ljubavi, žalovanje mrtvih ili priča.

Praćenje eksperimenta trebalo je shvatiti kako su ljudi uistinu uspjeli pronaći funkcije tih pjesama.Kao što Singh objašnjava, eksperiment je uključivao traženje 1000 sudionika, iz Indije ili SAD-a, da ponovno slušaju isječke pjesama i pokušaju identificirati ne samo funkciju pjesme već i različite kontekstualne i subjektivne elemente unutar njih, kao što su spol i broj pjevača; melodijsku i ritmičku složenost pjesme; i stupanj uzbuđenja, valentnost i ugodnost. Ideja je bila da su možda neke kombinacije tih elemenata činile neku vrstu temeljne "formule" za određenu vrstu pjesme.

Za neke vrste pjesama hipoteza je bila ispravna. “Uspavanke izgleda da imaju manje pjevača od drugih pjesama, manje instrumenata, nižu melodijsku složenost, manju ritmičku složenost, sporiji tempo, manje odmjeravanje ritma, nižu uzbuđenost (uzbudljivost), nižu valenciju (sretnost) i nižu ugodnost, “Kaže Singh. Plesne pjesme, usput rečeno, pokazuju suprotan trend za sve ove značajke (npr. Više pjevača, više instrumenata, više melodijske i ritmičke složenosti, itd.).

Međutim, nisu mogli shvatiti što definiraju iscjeliteljske pjesme ili ljubavne pjesme, iako su te vrste pjesama također prepoznatljive. Detaljnije analize karakteristika tih tipova pjesama, kaže Sing, već su u tijeku.

Ideja da se pjesma može odvojiti od svoje kulture podrijetla i zemljopisa i još uvijek potaknuti iste osjećaje u slušateljima diljem svijeta ukazuje na to da ona ulazi u neki temeljni dio ljudske prirode koji svi dijelimo. Da li je to nešto psihološko ili nešto još elementarnije, poput naše fiziologije, ipak ostaje otvoreno pitanje, koje istraživači i dalje razmatraju.

"Čini se najuvjerljivijim da su te sličnosti rezultat naših zajedničkih psihologija, koje podupiru zajedničke osobine u neurofiziologiji", kaže Singh, iako primjećuje da mi zapravo ne raspolažemo objašnjenjem za te zajedničke odgovore s evolucijske perspektive.

Iako ih možda još uvijek ne razumijemo u potpunosti, rezultati istraživanja bacaju svjetlo na to zašto, ako provedete dovoljno vremena slušajući svjetsku glazbu, na Radio Gardenu ili negdje drugdje, možete dobiti osjećaj da se pop glazba svugdje približava. Ako postoje elementi glazbe koji univerzalno izazivaju isti odgovor, onda ima smisla da producent (ili čak robot) može identificirati te namjerno ugraditi te elemente u novu pjesmu kako bi pokušao doći do šire publike.

"Čini se da, ako želite napraviti pjesmu koja će ljude natjerati da plešu diljem svijeta, ova vrsta istraživanja pomaže identificirati one zajedničke nazive koji bi trebali upaliti ljude svugdje", kaže Singh.

Već, ističe on, to vidimo u suvremenoj glazbi; s umjetnicima koji miješaju i remiksiraju elemente iz žanrova koji su različiti poput Bollywooda, underground dancehalla i indie popa kako bi postigli „jedinstveni cilj pridobivanja ljudi da ga vole“.

To je jedino nagađanje, ali Singh kaže da se ne bi iznenadio ako "suvremena pop glazba, pogotovo za ples, već nije naišla na one značajke koje najbolje djeluju na naš mozak i čine nas kako se smijemo i krećemo."

"To je recept za izgradnju hakiranja uma, zadovoljavanja glazbe."